Por: Roberto Garza
Fotografía: Cortesía Frank Guerrero
FRANK GUERRERO
Nuevos desafíos en la industria y escenas musicales
Frank Guerrero es un músico, baterista,
educador y productor ecuatoriano, quien
es integrante de bandas como Soda Infinito,
Cacería de Lagartos y Los Chaucha Kings,
pero más importante, es un profesional de
la industria audiovisual, que ha entendido la
evolución de la música y ha sabido aprender
y adaptarse a las nuevas tecnologías de la
industria misma.
En entrevista, nos compartirá el papel de la pedagogía en el
proceso de formación de un músico, la importancia de la “marca
personal” del artista y los nuevos retos a los que debe enfrentarse
un músico o productor para lograr el éxito en esta cada vez más
compleja industria musical.
¿Quién es Frank Guerrero? Platícanos acerca de tu Infancia
y formación musical.
Desde los siete años, mi sueño de ser músico ha sido una constante en mi vida. Inspirado a través de una educación musical
temprana, me introduje a la música clásica desde muy pequeño.
Desde entonces, supe que quería formar parte de este maravilloso mundo.
Durante mi adolescencia, la banda británica Queen fue la que
definitivamente marcó mi destino en relación a la batería, que es
el instrumento musical en el que me especialicé. Su baterista
fue mi ejemplo a seguir, y mi admiración por esta gran agrupación, me llevó a decidir dedicarme profesionalmente a la música.
Mis primeros pasos en la educación musical formal, los di en
el Conservatorio Nacional de Música de Quito, Ecuador. Allí, de
la mano de varios profesores, profundicé en el lenguaje musical
y en la técnica. Tuve la suerte de ser alumno de Eddie Mejía,
uno de los mejores profesores de batería en Ecuador, quien me
permitió entrar al mundo de la industria musical en ese país.
Con el tiempo, continué mi formación con varios otros maestros
en Ecuador, hasta que tuve la oportunidad de realizar un año
de diplomado en el Berklee College of Music en Boston, un hito
fundamental en mi carrera.
Hoy en día, sigo comprometido con mi aprendizaje continuo,
siempre buscando la guía de maestros y mentores, porque estoy
convencido que la música debe estudiarse toda la vida. Cuanto
más conocemos y más guías tenemos, más desarrollamos una
personalidad única en nuestra expresión musical: una que sea
honesta, transparente y artística.
“La música
ha sido ha
sido para
mí una
vocación
arraigada
en mi corazón y en mi
mente”
¿Fue difícil tomar la decisión de convertirte en músico?
Desde siempre, la música ha sido más que un sueño para mí; ha
sido una vocación arraigada en mi corazón y en mi mente. Cada
etapa de mi vida ha estado marcada por este profundo deseo de
experimentarla de manera íntima y personal.
Cada grupo de personas con las que he compartido este camino
ha sido fundamental en mi desarrollo musical. Convertirme
en músico ha significado para mí el perseguir mis sueños con
absoluta determinación, encontrando siempre las herramientas
necesarias para seguir lo que realmente me conecta con mi
pasión y mi corazón. Esta búsqueda ha demandado no solo
decisión y disciplina, sino también una preparación completa
y constante. De aquí nace mi lema que ha sido mi bandera
siempre: "La preparación encuentra la oportunidad".
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Frank Guerrero. |
¿Qué papel juega la pedagogía y educación musical en el
proceso de formación de un músico?
Tengo ciertas reservas respecto al sistema educativo actual, ya
que a menudo siento que se centra demasiado en la repetición de
información y menos en fomentar la exploración individual y el
pensamiento crítico. Siendo por eso, que valoro tanto la capacidad de aprender por cuenta propia y de manera autodirigida.
Educarme y formarme continuamente han sido pilares fundamentales en mi camino personal. Para mí, el ser autodidacta
va más allá de adquirir conocimientos; implica disciplina y una
búsqueda activa de la información que considero relevante en
cada momento de mi vida. Prefiero este enfoque porque creo
que me permite desarrollar una comprensión más profunda
y personalizada de los temas que me interesan, en lugar de
simplemente seguir un currículo preestablecido que puede
homogeneizar el aprendizaje.
En el ámbito de la música, donde la expresión personal y la
creatividad son esenciales, veo aún más relevante este enfoque
autodidacta. Aquí, la búsqueda activa de información, ideas y
técnicas puede realmente enriquecer mi identidad como músico
y profundizar mi conexión con lo que deseo expresar a través
de la música.
En resumen, creo firmemente en la educación como un proceso
continuo y personalizado, especialmente en un mundo donde la
información está al alcance de todos. Es crucial mantener la
disciplina y el enfoque para aprovechar esta riqueza de conocimientos y aplicarlos de manera significativa en el desarrollo
personal y profesional, especialmente por la música.
Platícanos de la importancia como
músico de crear una ‘marca personal’.
Estoy convencido de que cada uno de nosotros
es único y posee una voz propia en todo lo que
emprende. Creo también en nuestro potencial
para desarrollarnos y crecer, aunque reconozcamos que estamos constantemente influenciados
por diversas experiencias y personas a nuestro
alrededor. Sin embargo, podemos canalizar
esas influencias hacia lo que realmente sentimos, pensamos y valoramos; siendo así cómo
podemos moldear una personalidad auténtica
y distintiva.
Para mi el crear una marca personal es fundamental. Esta no solo nos diferencia en el mundo,
sino que también nos permite ser la mejor versión de nosotros mismos, independientemente
de las influencias externas que enfrentemos.
En el campo del marketing, la marca personal
adquiere una relevancia crucial, ya que nos
ayuda a destacar como individuos únicos,
atrayendo a las personas por lo que somos y
lo que podemos ofrecerles de manera genuina.
“El sistema educativo actual a menudo se centra
demasiado en la repetición
de información y menos en
fomentar la exploración individual y el pensamiento
crítico”
¿Cuáles serían los nuevos retos a los que
debe enfrentarse un músico o productor
en la actualidad?
Los nuevos desafíos en música y producción
están fuertemente influenciados por la tecnología y la capacidad de promoción. En la
actualidad, la información técnica y los criterios son más accesibles que nunca, lo que
intensifica la competencia en la presentación y
comercialización del trabajo musical. Es fundamental adaptarse y ser abierto a explorar diversos géneros musicales, ya que esto amplía las
oportunidades dentro de un mercado diverso
y en constante evolución.
Personalmente, considero crucial
aprovechar herramientas como la inteligencia artificial y las redes sociales para
destacar de manera clara y específica en
un nicho de mercado. Estas plataformas
permiten una exposición más efectiva y
directa, adaptada a las preferencias y
expectativas del público en diferentes ramas
musicales. Asimismo, la capacidad de adaptarse y experimentar con diferentes estilos
musicales no solo enriquece tú propia creatividad,
sino que también permite conectar con audiencias variadas y expandir el alcance como músico
y productor.
Cómo productor, ¿Cuál es tu enfoque para
capturar la esencia de un artista?
Creo que la respuesta a esta pregunta es simple:
permitir y dejar ser. En mi opinión, algunos productores solo se centran en producir por la compensación monetaria que reciben. Existe buena
música y mala música, así como buenos y malos
artistas. Cuando descubrimos a un gran artista
con una música excepcional, todo fluye de manera
natural. Como productor, creo que es crucial
permitir que el artista exprese su esencia. Mi
papel es proyectar y embellecer su arte, sin
imponer fórmulas predefinidas. A menudo, esto
puede conducirnos a descubrir verdaderos genios
musicales.
Es fundamental conectar con la esencia del músico
y su arte para proyectar fielmente, sin depender
de fórmulas o sistemas establecidos. Por otro
lado, cuando me encuentro con canciones que
no cumplen con ciertos estándares, prefiero
sugerir mejoras en lugar de descartarlas por
completo. Creo que así es como se puede guiar a
un artista hacia un trabajo más refinado y auténtico,
asegurando que su arte llegue al público de manera
transparente, clara y honesta.
¿Qué habilidades y características crees que debe tener
un productor exitoso en esta nueva Industria Musical?
Creo que la habilidad más importante es saber reconocer
la buena música. Como mencioné anteriormente, muchos
productores se centran únicamente en producir por dinero,
pero podrían ser más honestos al decir a los artistas que sus
canciones podrían alcanzar un nivel superior. Aparte de las
habilidades técnicas, que son necesarias, creo que es crucial
mantener mente y oídos abiertos hacia una amplia gama de
géneros musicales y estar al tanto de las tendencias actuales
en la música, así como explorar las raíces que han moldeado
la música hasta el día de hoy.
Entender cómo la música ha evolucionado a lo largo del tiempo,
desde sus bases más antiguas hasta las innovaciones tecnológicas
actuales, es fundamental. Sostengo también que estar al tanto
de estos cambios, permite crear un sistema de trabajo sólido
para promover la música de manera efectiva.
“Los nuevos
desafíos en
música y
producción
están fuertemente influenciados
por la tecnología y la capacidad de
promoción”
¿Cuál podría ser una ventaja competitiva para un músico?
¿Para un productor musical?
Como músico, creo que la clave radica en su versatilidad. Cuanto
más flexible sea, más opciones tendrá de adaptarse a diferentes
estilos y géneros musicales, lo cual es crucial en un negocio tan
diverso y lleno de tanto talento. Personalmente, insisto en que
esta habilidad es fundamental; no es necesario dominar todos
los géneros, pero conocerlos en su mayoría, nos permite tener
una mente abierta y estar preparados para resolver cualquier
desafío musical que pueda surgir.
Como productor musical, es esencial que se sepa distinguir
entre la buena y la mala música, al igual que mantenerse al
día en relación a las últimas tecnologías; asegurando esto que
podamos ofrecer lo mejor y lo más innovador en cada producción que realicemos.
¿Cómo puede internacionalizarse un concepto o proyecto
de manera exitosa?
La globalización ha transformado profundamente la manera
en que el mundo percibe y consume música. Esta herramienta
no solo permite la difusión instantánea y masiva de cualquier
contenido a nivel mundial, sino que también es fundamental
para la internacionalización de los proyectos.
Sin embargo, el simple acceso a la globalización no garantiza
el éxito. Es esencial contar con una preparación exhaustiva para
sobresalir en este entorno tan competitivo y diverso; implicando
esto el tener claridad sobre los elementos fundamentales que
hacen que un proyecto sea relevante y deseado a escala global.
Hoy en día, enfrentamos un mercado global mucho más amplio
y dinámico que el de décadas pasadas. Esta realidad nos obliga
a enfocarnos en establecer bases sólidas y en dominar los conceptos fundamentales que nos permiten no solo competir, sino
destacarnos de manera significativa.
La capacidad de entender y responder a las demandas globales,
así como de innovar constantemente y mantenerse al tanto de
las últimas tendencias tecnológicas, son elementos cruciales
para el éxito a largo plazo.
¿Qué proyectos tienes actualmente en puerta?
En este momento estoy dedicado al desarrollo de un sello
artístico que busca elevar los estándares de la música independiente por encima de lo establecido por la industria actual.
Mi objetivo es crear un espacio donde los músicos emergentes
puedan no solo sobrevivir, sino florecer, incluso sin los recursos
financieros y la dirección de las grandes corporaciones del
entretenimiento.
Estoy comprometido en proporcionar a estos proyectos la
plataforma y los recursos necesarios para competir a nivel global
y llegar a audiencias más amplias, ofreciendo espectáculos de
alta calidad respaldados por tecnología de última generación.
Además, estoy a punto de lanzar un taller de mentoría diseñado para diversos actores de la industria musical. Mi enfoque
es simplificar y agilizar el camino hacia el impacto y la expansión global de la música, asegurando resultados positivos que
beneficien a todos los involucrados en este sector.
“Es fundamental saber
combinar
la preparación con la
acción”
¿Algo más que les gustaría agregar?
Creo firmemente en la importancia de la preparación y las
oportunidades en el mundo actual. Con acceso inmediato y
prácticamente gratuito a la información, nuestro éxito depende
en gran medida de nuestra dedicación y esfuerzo.
Para mí, el talento es importante, pero creo aún más en la
disciplina. Si nos mantenemos constantes y trabajamos incansablemente en algo que nos apasiona y llena el alma, eventualmente alcanzaremos nuestras metas. Es crucial mantener la
mente, los oídos y los ojos abiertos, y siempre estar dispuestos
a aprender y crecer día a día.
En la actualidad, el éxito no se trata solo de saber mucho, sino
de actuar. Por eso, es fundamental combinar la preparación
con la acción. Sin estas dos cosas trabajando juntas, incluso
el talento más innato puede quedarse corto en el largo plazo.
Recordemos que, “la preparación encuentra la oportunidad”
sin embargo “la preparación sin acción, no te lleva a ningún lado”.