FRANK GUERRERO | Nuevos desafíos en la industria y escenas musicales | ROBERTO GARZA | Septiembre 2024
Fotografía: Cortesía Frank Guerrero
En entrevista, nos compartirá el papel de la pedagogía en el proceso de formación de un músico, la importancia de la “marca personal” del artista y los nuevos retos a los que debe enfrentarse un músico o productor para lograr el éxito en esta cada vez más compleja industria musical.
¿Quién es Frank Guerrero? Platícanos acerca de tu Infancia y formación musical.
Desde los siete años, mi sueño de ser músico ha sido una constante en mi vida. Inspirado a través de una educación musical temprana, me introduje a la música clásica desde muy pequeño. Desde entonces, supe que quería formar parte de este maravilloso mundo.
Durante mi adolescencia, la banda británica Queen fue la que definitivamente marcó mi destino en relación a la batería, que es el instrumento musical en el que me especialicé. Su baterista fue mi ejemplo a seguir, y mi admiración por esta gran agrupación, me llevó a decidir dedicarme profesionalmente a la música.
Mis primeros pasos en la educación musical formal, los di en el Conservatorio Nacional de Música de Quito, Ecuador. Allí, de la mano de varios profesores, profundicé en el lenguaje musical y en la técnica. Tuve la suerte de ser alumno de Eddie Mejía, uno de los mejores profesores de batería en Ecuador, quien me permitió entrar al mundo de la industria musical en ese país. Con el tiempo, continué mi formación con varios otros maestros en Ecuador, hasta que tuve la oportunidad de realizar un año de diplomado en el Berklee College of Music en Boston, un hito fundamental en mi carrera.
Hoy en día, sigo comprometido con mi aprendizaje continuo, siempre buscando la guía de maestros y mentores, porque estoy convencido que la música debe estudiarse toda la vida. Cuanto más conocemos y más guías tenemos, más desarrollamos una personalidad única en nuestra expresión musical: una que sea honesta, transparente y artística.
“La música ha sido ha sido para mí una vocación arraigada en mi corazón y en mi mente”
¿Fue difícil tomar la decisión de convertirte en músico?
Desde siempre, la música ha sido más que un sueño para mí; ha sido una vocación arraigada en mi corazón y en mi mente. Cada etapa de mi vida ha estado marcada por este profundo deseo de experimentarla de manera íntima y personal.
Cada grupo de personas con las que he compartido este camino ha sido fundamental en mi desarrollo musical. Convertirme en músico ha significado para mí el perseguir mis sueños con absoluta determinación, encontrando siempre las herramientas necesarias para seguir lo que realmente me conecta con mi pasión y mi corazón. Esta búsqueda ha demandado no solo decisión y disciplina, sino también una preparación completa y constante. De aquí nace mi lema que ha sido mi bandera siempre: "La preparación encuentra la oportunidad".
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| Frank Guerrero. |
¿Qué papel juega la pedagogía y educación musical en el proceso de formación de un músico?
Tengo ciertas reservas respecto al sistema educativo actual, ya que a menudo siento que se centra demasiado en la repetición de información y menos en fomentar la exploración individual y el pensamiento crítico. Siendo por eso, que valoro tanto la capacidad de aprender por cuenta propia y de manera autodirigida.
Educarme y formarme continuamente han sido pilares fundamentales en mi camino personal. Para mí, el ser autodidacta va más allá de adquirir conocimientos; implica disciplina y una búsqueda activa de la información que considero relevante en cada momento de mi vida. Prefiero este enfoque porque creo que me permite desarrollar una comprensión más profunda y personalizada de los temas que me interesan, en lugar de simplemente seguir un currículo preestablecido que puede homogeneizar el aprendizaje.
En el ámbito de la música, donde la expresión personal y la creatividad son esenciales, veo aún más relevante este enfoque autodidacta. Aquí, la búsqueda activa de información, ideas y técnicas puede realmente enriquecer mi identidad como músico y profundizar mi conexión con lo que deseo expresar a través de la música.
En resumen, creo firmemente en la educación como un proceso continuo y personalizado, especialmente en un mundo donde la información está al alcance de todos. Es crucial mantener la disciplina y el enfoque para aprovechar esta riqueza de conocimientos y aplicarlos de manera significativa en el desarrollo personal y profesional, especialmente por la música.
Platícanos de la importancia como músico de crear una ‘marca personal’.
Estoy convencido de que cada uno de nosotros es único y posee una voz propia en todo lo que emprende. Creo también en nuestro potencial para desarrollarnos y crecer, aunque reconozcamos que estamos constantemente influenciados por diversas experiencias y personas a nuestro alrededor. Sin embargo, podemos canalizar esas influencias hacia lo que realmente sentimos, pensamos y valoramos; siendo así cómo podemos moldear una personalidad auténtica y distintiva.
Para mi el crear una marca personal es fundamental. Esta no solo nos diferencia en el mundo, sino que también nos permite ser la mejor versión de nosotros mismos, independientemente de las influencias externas que enfrentemos. En el campo del marketing, la marca personal adquiere una relevancia crucial, ya que nos ayuda a destacar como individuos únicos, atrayendo a las personas por lo que somos y lo que podemos ofrecerles de manera genuina.
“El sistema educativo actual a menudo se centra demasiado en la repetición de información y menos en fomentar la exploración individual y el pensamiento crítico”
¿Cuáles serían los nuevos retos a los que debe enfrentarse un músico o productor en la actualidad?
Los nuevos desafíos en música y producción están fuertemente influenciados por la tecnología y la capacidad de promoción. En la actualidad, la información técnica y los criterios son más accesibles que nunca, lo que intensifica la competencia en la presentación y comercialización del trabajo musical. Es fundamental adaptarse y ser abierto a explorar diversos géneros musicales, ya que esto amplía las oportunidades dentro de un mercado diverso y en constante evolución.
Personalmente, considero crucial aprovechar herramientas como la inteligencia artificial y las redes sociales para destacar de manera clara y específica en un nicho de mercado. Estas plataformas permiten una exposición más efectiva y directa, adaptada a las preferencias y expectativas del público en diferentes ramas musicales. Asimismo, la capacidad de adaptarse y experimentar con diferentes estilos musicales no solo enriquece tú propia creatividad, sino que también permite conectar con audiencias variadas y expandir el alcance como músico y productor.
Cómo productor, ¿Cuál es tu enfoque para capturar la esencia de un artista?
Creo que la respuesta a esta pregunta es simple: permitir y dejar ser. En mi opinión, algunos productores solo se centran en producir por la compensación monetaria que reciben. Existe buena música y mala música, así como buenos y malos artistas. Cuando descubrimos a un gran artista con una música excepcional, todo fluye de manera natural. Como productor, creo que es crucial permitir que el artista exprese su esencia. Mi papel es proyectar y embellecer su arte, sin imponer fórmulas predefinidas. A menudo, esto puede conducirnos a descubrir verdaderos genios musicales.
Es fundamental conectar con la esencia del músico y su arte para proyectar fielmente, sin depender de fórmulas o sistemas establecidos. Por otro lado, cuando me encuentro con canciones que no cumplen con ciertos estándares, prefiero sugerir mejoras en lugar de descartarlas por completo. Creo que así es como se puede guiar a un artista hacia un trabajo más refinado y auténtico, asegurando que su arte llegue al público de manera transparente, clara y honesta.
¿Qué habilidades y características crees que debe tener un productor exitoso en esta nueva Industria Musical?
Creo que la habilidad más importante es saber reconocer la buena música. Como mencioné anteriormente, muchos productores se centran únicamente en producir por dinero, pero podrían ser más honestos al decir a los artistas que sus canciones podrían alcanzar un nivel superior. Aparte de las habilidades técnicas, que son necesarias, creo que es crucial mantener mente y oídos abiertos hacia una amplia gama de géneros musicales y estar al tanto de las tendencias actuales en la música, así como explorar las raíces que han moldeado la música hasta el día de hoy.
Entender cómo la música ha evolucionado a lo largo del tiempo, desde sus bases más antiguas hasta las innovaciones tecnológicas actuales, es fundamental. Sostengo también que estar al tanto de estos cambios, permite crear un sistema de trabajo sólido para promover la música de manera efectiva.
“Los nuevos desafíos en música y producción están fuertemente influenciados por la tecnología y la capacidad de promoción”
¿Cuál podría ser una ventaja competitiva para un músico? ¿Para un productor musical?
Como músico, creo que la clave radica en su versatilidad. Cuanto más flexible sea, más opciones tendrá de adaptarse a diferentes estilos y géneros musicales, lo cual es crucial en un negocio tan diverso y lleno de tanto talento. Personalmente, insisto en que esta habilidad es fundamental; no es necesario dominar todos los géneros, pero conocerlos en su mayoría, nos permite tener una mente abierta y estar preparados para resolver cualquier desafío musical que pueda surgir.
Como productor musical, es esencial que se sepa distinguir entre la buena y la mala música, al igual que mantenerse al día en relación a las últimas tecnologías; asegurando esto que podamos ofrecer lo mejor y lo más innovador en cada producción que realicemos.
¿Cómo puede internacionalizarse un concepto o proyecto de manera exitosa?
La globalización ha transformado profundamente la manera en que el mundo percibe y consume música. Esta herramienta no solo permite la difusión instantánea y masiva de cualquier contenido a nivel mundial, sino que también es fundamental para la internacionalización de los proyectos.
Sin embargo, el simple acceso a la globalización no garantiza el éxito. Es esencial contar con una preparación exhaustiva para sobresalir en este entorno tan competitivo y diverso; implicando esto el tener claridad sobre los elementos fundamentales que hacen que un proyecto sea relevante y deseado a escala global.
Hoy en día, enfrentamos un mercado global mucho más amplio y dinámico que el de décadas pasadas. Esta realidad nos obliga a enfocarnos en establecer bases sólidas y en dominar los conceptos fundamentales que nos permiten no solo competir, sino destacarnos de manera significativa.
La capacidad de entender y responder a las demandas globales, así como de innovar constantemente y mantenerse al tanto de las últimas tendencias tecnológicas, son elementos cruciales para el éxito a largo plazo.
¿Qué proyectos tienes actualmente en puerta?
En este momento estoy dedicado al desarrollo de un sello artístico que busca elevar los estándares de la música independiente por encima de lo establecido por la industria actual. Mi objetivo es crear un espacio donde los músicos emergentes puedan no solo sobrevivir, sino florecer, incluso sin los recursos financieros y la dirección de las grandes corporaciones del entretenimiento.
Estoy comprometido en proporcionar a estos proyectos la plataforma y los recursos necesarios para competir a nivel global y llegar a audiencias más amplias, ofreciendo espectáculos de alta calidad respaldados por tecnología de última generación.
Además, estoy a punto de lanzar un taller de mentoría diseñado para diversos actores de la industria musical. Mi enfoque es simplificar y agilizar el camino hacia el impacto y la expansión global de la música, asegurando resultados positivos que beneficien a todos los involucrados en este sector.
“Es fundamental saber combinar la preparación con la acción”
¿Algo más que les gustaría agregar?
Creo firmemente en la importancia de la preparación y las oportunidades en el mundo actual. Con acceso inmediato y prácticamente gratuito a la información, nuestro éxito depende en gran medida de nuestra dedicación y esfuerzo.
Para mí, el talento es importante, pero creo aún más en la disciplina. Si nos mantenemos constantes y trabajamos incansablemente en algo que nos apasiona y llena el alma, eventualmente alcanzaremos nuestras metas. Es crucial mantener la mente, los oídos y los ojos abiertos, y siempre estar dispuestos a aprender y crecer día a día.
En la actualidad, el éxito no se trata solo de saber mucho, sino de actuar. Por eso, es fundamental combinar la preparación con la acción. Sin estas dos cosas trabajando juntas, incluso el talento más innato puede quedarse corto en el largo plazo.
Recordemos que, “la preparación encuentra la oportunidad” sin embargo “la preparación sin acción, no te lleva a ningún lado”.