Por: Roberto Garza
Fotografía: Cortesía Rodolfo Agrella / Cedim
RODOLFO AGRELLA,
WORLDCLASS EDUCATOR
CEDIM y la nueva visión del diseño arquitectónico
La evolución de la arquitectura y el diseño a
lo largo de la historia, ha sido influenciada
por diferentes factores culturales, sociales,
tecnológicos y económicos; convirtiéndose
en un proceso continuo de cambio y adaptación capaz de reflejar necesidades, valores
y aspiraciones de las sociedades en cada
una de sus épocas.
En esta ocasión, tendremos la oportunidad de charlar con el arquitecto y diseñador venezolano Rodolfo
Agrella, que nos compartirá su visión en diseño y arquitectura,
al igual que el papel que estas juegan en la siempre cambiante
sociedad actual.
¿Cuál es tu visión y enfoque en el diseño arquitectónico?
Para mí y mi equipo, es muy importante entender el diseño
como una herramienta base que puede aplicarse a cualquier
disciplina, los mismos criterios proyectuales de arquitectura los
aplicamos al desarrollo de una experiencia, un proyecto gráfico,
un producto masivo, un objeto culinario o la Dirección Creativa
de cualquier cosa. De esta manera, tejemos múltiples disciplinas
bajo un mismo proceso y potenciamos los resultados.
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Colección ARA |
¿Cuáles son los principios y valores que guían tu trabajo
como arquitecto?
Personalmente, practico mucho la disciplina y la auto-regulación.
Entender el verdadero propósito de lo que hacemos, la función de
lo que proyectamos, la expectativa y el presupuesto del cliente.
En el estudio, hacemos mucho trabajo de introspección a la hora
de proyectar, y procuramos identificar el alma del proyecto antes
de diseñar, encontrando así, la idea base verdadera, para a partir
de allí, desarrollarla.
¿Qué proyectos arquitectónicos te han inspirado a lo largo
de tu carrera?
Más que proyectos, diría experiencias. Estudiar en la Universidad Central de Venezuela, una joya de la arquitectura Moderna
del siglo pasado, Patrimonio Cultural de la Humanidad, fue sin
duda una gran inspiración, puesto que su arquitecto Carlos Raúl
Villanueva, integró hábilmente las disciplinas de arquitectura,
arte, paisajismo e iluminación para generar el entorno del “Hombre Nuevo”.
Mi paso por el Politécnico de Milano, en Italia, también influenció mi percepción del valor del diseño en la cotidianidad y cómo
la cultura europea lo asume, valora y vive. Ni hablar de las
dinámicas culturales y constructivas en mi actual ciudad, Nueva
York, donde resido desde hace una década y donde no dejo de
sorprenderme debido a su diversidad y energía.
“Es nuestro
deber como
creadores,
pensar y
manifestar nuestra
propuesta
del futuro”
¿Qué papel crees que juega la arquitectura en la sociedad
actual?
Desde el inicio de la humanidad, la arquitectura ha fungido
como escenario de nuestro desarrollo, al igual que como testigo
de cada época. Actualmente, siento que hay un vacío de ideas,
de entender cuál es nuestra función como “escenógrafos de la
humanidad” y cómo queremos que la sociedad habite y evolucione.
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Proyecto ICFF + WDM 2023. |
¿Cuál ha sido tu proyecto arquitectónico más significativo
de tu carrera?
¡Diseñar una galleta! Aunque suene paradójico, porque ser un
elemento comestible, ha sido una de las experiencias más significativas de mi carrera. No es fácil entender la complejidad de
una masa, su comportamiento pre y post horneado y su forma e
integridad estructural. Fue un proyecto de microarquitectura,
extremadamente complejo, pero muy gratificante.
“Es muy importante entender el diseño como
una herramienta base
que puede aplicarse a
cualquier disciplina”
¿Cómo integras la sostenibilidad y la responsabilidad
ambiental en tus diseños?
De múltiples formas, estudiamos el Carbon Foot Print de nuestros proyectos, procurando usar materiales y productos locales,
cuyos fabricantes respeten el debido proceso ambiental. Nuestros
proyectos se basan en ideas sólidas que perduran en el tiempo,
siendo esto, el acto más sustentable que existe de acuerdo a mi
perspectiva. Lo mínimo, con el mayor impacto a lo largo del
tiempo.
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Proyecto Bernhardt Design – NeoCon 2022. |
¿Qué consejos le darías a los arquitectos emergentes que
están empezando en la industria?
¡Que viajen! y que estudien otras culturas, mientras que al mismo
tiempo celebren la propia. Que se informen también de técnicas de producción tradicionales y de las últimas tecnologías y
que asuman su rol como futuros creadores desde el inicio, con
mucha profundidad y navegando en las aguas desconocidas de
otras disciplinas. Los retos siempre ayudan al crecimiento.
“Debemos entender el
verdadero propósito
de lo que hacemos, la
función de lo que proyectamos, la expectativa y el presupuesto del
cliente”
¿Qué retos ves para el futuro de la arquitectura y cómo
crees que deberían abordarse?
El futuro empieza hoy, es nuestro deber como creadores, pensar y
manifestar nuestra propuesta del futuro, respetando los recursos
naturales y trazando un mapa para el tránsito de la sociedad.
Rodolfo Agrella, arquitecto nacido en Caracas, se destacó
graduándose con honores de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. Con una carrera
sólida, ha incorporado formas audaces y sensuales en proyectos,
fusionando gráficos y conocimientos de colores. Desde 2014, con
sede en Nueva York, ha colaborado con empresas como Juniper
Lighting y WeWork Int., siendo Creative and Design Director.
Su set “Shadow” ganó el German Design Award 2015, y sus
Alfombras Memorabilia están en la Colección Permanente del
Salone Satellite. Agrella ha participado en exposiciones en lugares
destacados como el Salone Satellite de Milán y la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid.
Reconocido internacionalmente, su trabajo ha sido elogiado en
publicaciones como Corriere della Sera y Architectural Digest,
destacando su habilidad para traducir la sensualidad tropical al
diseño contemporáneo. Recientemente, ha sido parte del jurado
de selección de proyectos del Salone del Mobile en Milán y fue
asignado Art Director de ICFF en Nueva York.
Invitado por la carrera de Arquitectura de Espacios y Experiencias en Interiores del CEDIM.
“Desde el
inicio de la
humanidad,
la arquitectura ha fungido como
escenario
de nuestro
desarrollo,
al igual que
como testigo
de cada época”
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Proyecto para
Steinway and
Sons – Gran
Nichetto. |
CEDIM WORLD CLASS EDUCATORS
Diseñadores, estrategas, artistas e innovadores internacionales visitan semestralmente los salones de clase
de CEDIM brindando a los estudiantes una perspectiva global en técnicas y conocimientos de tendencia.
Es mediante el programa World Class Educator, que tiene como
finalidad que destacados profesionistas de diversas disciplinas
creativas alrededor del mundo se conviertan en mentores de los
alumnos y alumnas de CEDIM. Compartiendo su experiencia,
talento y trabajo para guiar a los estudiantes en sus proyectos
reales.
Los mentores internacionales enriquecen el proceso de enseñanza dado su procedencia geográfica y pertenencia cultural y
étnica. Al ser facilitadores que ayudan al estudiante a identificar
su propio proceso de desarrollo creativo e intelectual. De esta
manera, CEDIM promueve el diseño global al mismo tiempo
que resalta el aprendizaje local.