Por:
Martín Fuentes
Fotografía: Especial
Estas películas son
un dolor de cabeza
Sus rodajes pusieron en aprietos a los
productores. Hubo enfermedades, peleas,
problemas técnicos y un sinfín de contratiempos,
pero finalmente llegaron a los cines.
Cuando vamos al
cine, la mayoría de
las veces, quedamos sorprendidos
con lo que vemos
en pantalla. Fotografía, efectos
especiales, actuaciones. Ante
nosotros se abre un enorme
panorama, la imaginación
vuela y nos sumergimos en
mundos que los directores hacen posibles para nosotros.
Y salimos de la sala discutiendo las locaciones, la
trama, el desenlace de la historia. También puede ocurrir
que estemos decepcionados o
molestos porque la película no
cumplió nuestras expectativas.
Pero casi nunca imaginamos todo el trabajo que implica
una producción de este tipo.
Cambios climáticos, locaciones
y situaciones extremas, horarios fuera de lo común, problemas entre el equipo… ¡En fin!,
pueden haber mil y un razones
para que la vida detrás de una
producción hollywoodense sea
toda una pesadilla.
¿Cuáles son algunas de las
cintas más complicadas? Aquí
te las presentamos.
“TITANIC”, 1997
Es la segunda película más taquillera de la historia y
también fue un trabajo muy duro.
Las interminables horas de filmación en una cisterna
gigante provocaron resfriados, infecciones y retrasos.
Incluso, las malas lenguas aseguran que un miembro de
producción, furioso por el despotismo del director James
Cameron, puso un alucinógeno en una de las sopas que
comió todo el equipo.
¿Verdad o mentira? Sólo ellos lo saben.
“DON QUIJOTE”, 2018
Sin duda, la filmación más excéntrica hasta
la fecha es la versión de Don Quijote de
Terry Gilliam, uno de los miembros de Monty
Phyton.
Y es que el rodaje comenzó en España en
1998, pero Jean Rochefort, el protagonista,
se enfermó enseguida. El set se inundó y las
compañías aseguradoras cancelaron sus
contratos.
Tras muchos intentos para retomar la producción, todo indicaba que las cámaras volverían a grabar de nuevo en 2016, con John
Hurt como Quijote, pero el actor enfermó
de cáncer y murió. La cinta estuvo detenida
otros dos años hasta que el rodaje concluyó
con Adan Driven y Jonathan Pryce.
“MUNDO ACUÁTICO”, 1995
Otro rodaje acuático desastroso: el presupuesto subió
hasta los 175 millones de dólares, poniendo en jaque
la carrera de Kevin Costner, quien años atrás tenía a
Hollywood a sus pies por “Danza con lobos”.
Las actrices Jeanne Tripplehorn y Tina Majorino estuvieron
a punto de ahogarse, uno de los submarinistas sufrió un
problema de descompresión y un huracán se llevó por
delante el set.
¿Les faltaba algo más? Al final, la cinta fue recibida con
críticas divididas; fue nominada al Óscar por Mejor Sonido
y a los Razzie como Peor Película; y recaudó 265 millones de
dólares.
“LAS PUERTAS DEL CIELO”,
1980
Protagonizada por Christopher Walken, esta cinta sí que
puso a prueba la paciencia a la compañía United Artists;
y es que el director, Michael Cimino, hizo una súper cinta,
de nada menos que cinco horas y media, y así la mandó
al estudio. Tuvo que ser recortada para dejarla en sólo dos
horas.
La película fue un fracaso monumental y casi echa por
tierra las carreras de Kris Kristofferson y de Walken. Además,
prácticamente arruinó la trayectoria de Cimino que apenas
un año antes había conseguido el Óscar a Mejor Director
por “El francotirador”.
“EL RENACIDO”, 2016
Para esta cinta, el equipo de producción
se trasladó a Canadá y la Patagonia
argentina. Para empezar, la filmación de
esta trama sobre supervivencia y venganza
perdió a muchos miembros del equipo
debido a las condiciones climatológicas
extremas, lo que ocasionó retrasos e hizo
subir el presupuesto hasta los 135 millones
de dólares.
Además, Leonardo DiCaprio reconoció que
“El renacido” es la película más dura que ha
hecho: se metió en las aguas congeladas
de varios ríos, escaló montañas vestido
con pesadas pieles y se comió el hígado
crudo de un bisonte. Sin embargo, todas la
penurias valieron la pena porque DiCaprio
ganó, finalmente, el Óscar como Mejor
Actor, después de varias nominaciones.
El director, Alejandro González Iñárritu
obtuvo por segundo año consecutivo el
Premio de la Academia por su trabajo
detrás de cámaras.
“EL MAGO DE OZ”, 1939
Al imaginar este filme todos nos enternecemos, pero para
los productores llevarlo a buen término fue un verdadero
infierno.
Esta joya del cine de todos los tiempos llegó a tener
cinco directores. Además, Jack Haley, quien diera vida a
El Hombre de Hojalata, tuvo una grave reacción alérgica
al maquillaje, mientras que la bruja malvada, Margaret
Hamilton, se quemó. El perro, Toto, se pasó los días sin
obedecer.
En la actualidad, es considerada un clásico de clásicos.
“APOCALIPSIS AHORA”,
1979
La cinta de Francis Ford Coppola sobre la
guerra de Vietnam fue un dolor de cabeza.
Un tifón destruyó la locación en Filipinas,
el actor Martin Sheen sufrió un ataque al
corazón y la falta de inspiración que sufrió
de vez en cuando el director obligó a Marlon
Brando a improvisar algunos monólogos.
Pero todo valió la pena. La película ganó
dos Óscar a Mejor Fotografía y Mejor
Sonido; y obtuvo otras seis candidaturas:
Mejor Director, Mejor Película, Mejor Actor
de Reparto (Robert Duvall), Mejor Guión
Adaptado, Mejor Dirección Artística y Mejor
Montaje.
También fue merecedora de la Palma de
Oro del Festival de Cannes de ese año.
“TIBURÓN”, 1975
Esta película fue para Steven
Spielberg una auténtica pesadilla.
La réplica mecánica del tiburón,
bautizada como Bruce, “no
funcionaba y no daba miedo”,
según contó en una entrevista
Jonathan Kuntz, profesor en la
escuela de Teatro, Cine y Televisión
de la universidad UCLA.
Además, los problemas técnicos
obligaron a Spielberg a insinuar
ataques más que recrearlos, lo que
terminó siendo un acierto porque
acabó aterrorizando al público. Por
si fuera poco, el casco del barco
que llevaba a parte del elenco se
fisuró en medio del mar, dándoles
un susto del que muchos tardaron
en recuperarse.
“Tiburón” ganó tres Óscares: Mejor
Montaje, Mejor Banda Sonora
y Mejor Sonido. además del
reconocimiento mundial y dejó un
enorme legado. Hoy es una gran
película de culto que todos aman.
“CLEOPATRA”, 1963
Joseph Mankiewicz, director de la película, la
pasó tan mal que nunca más quiso volver
a pronunciar el título. También pasó mucho
tiempo antes de que volviera a dirigirle la
palabra a Richard Burton y Elizabeth Taylor.
La producción costó 4.4 millones de dólares,
lo que para aquella época, era una fortuna.
Una de las producciones más caras de
todos los tiempos, si se toma en cuenta la
inflación.
Los protagonistas tenían todo tipo de
caprichos –eran grandes súper estrellas
de la época-. Además,Taylor padeció
neumonía y meningitis, y su historia de
amor con Burton puso patas arriba el
rodaje.
A pesar de que la crítica no fue nada benévola con el filme, sus ingresos en taquilla,
solamente en Estados Unidos, la llevaron
a ser la más taquillera de 1963. Pero no fue
considerada como una película exitosa, ya
que necesitó un año entero para recuperar
los 4.4 millones invertidos en realizarla.
Sin embargo, después de todo hubo un final
feliz: “Cleopatra” ganó cuatro premios Óscar
y un National Board of Review.
“LOS PÁJAROS”, 1963
Rodar el clásico de Alfred Hitchcock no fue otra cosa que
una verdadera pesadilla. Conocido por buscar el máximo
realismo en sus trabajos, el director decidió utilizar pájaros
reales para la cinta, lo que obligó al equipo de rodaje a
vacunarse contra el tétanos ante los piquetes de las aves.
Pero la peor parte se la llevó Tippi Hedren, actriz que asumió
el rol protagónico, pues aunque se le había dicho que
para la escena del desván, una de las secuencias clave,
se usarían pájaros falsos, finalmente Hitchcock optó por
sorprenderla con aves reales.
El terror se hace evidente en el rostro de la actriz durante
esta escena. Y aunque tras ello, pensó en abortar el rodaje,
continuó. Este papel le valió el Globo de Oro.
