Por:
Roberto Garza
Fotografía:
Gabriela Arenas
Desde muy pequeño Francisco Rodríguez
de Luna, mejor conocido en el ámbito
teatral como “Francisco de Luna” sabría
que el teatro se convertiría en su pasión
de vida. El octavo de una familia de ocho
hijos, no es sólo actor, sino también es
director de escena, productor ejecutivo,
diseñador de vestuario y profesional en
el maquillaje escénico.
El artista autodenominado como enamorado del teatro, nos
compartirá a través de una agradable charla, sus inicios, proyectos, el porqué es difícil dedicarse al teatro en México y su
interesante opinión acerca de nuestro teatro local.
¿Qué representa para ti el teatro?
“El teatro para mi es una necesidad espiritual, es mi forma de
conectarme un poco más allá y de tener una relación directa
con una energía sensible. Verdaderamente siento que yo no elegí
hacer teatro, sino que el teatro me eligió a mi desde que era yo
muy pequeño”.
¿Por qué tus padres te llamaron Francisco?
“Me llamaron Francisco porque en camino a la maternidad, un
tránsito detiene a mis padres y al ver que mi madre ya estaba
a punto de dar a luz, le ofrece a mi padre abrir camino entre el
tráfico para llegar más rápido al hospital. Desde ahí creo que
mis padres sabían que yo iba a ser especial. Pocas horas después
mi padre, frente a la Iglesia del Carmen, le pide a Francisco de
Asís que salga todo bien en el parto y ofrece ponerle su nombre
al bebé. Finalmente me llamaron Francisco en honor al Santo
de Real de Catorce”.
¿Cómo y cuándo inicia Francisco de Luna en la actuación?
“Desde niño fue asombroso para mi madre, que yo no quisiera
levantarme temprano para ir a la escuela, pero si para ver el
programa de “Cachirulo” los domingos. Razón suficiente para
que mis padres decidieran llevarme junto con mis hermanos,
al Teatro del IMSS a ver una obra de “Cachirulo”. Al terminar
la obra, le pido a mi madre que me lleve a los camerinos para
saludar a los actores y al descubrir el teatro “por dentro” nace
también esa conexión y la certeza de que el teatro sería mi camino.
Recuerdo que al día siguiente, reproduje la obra en mi casa con
el apoyo de primos y vecinos. Todo eso ocurrió cuando yo tenía
sólo cinco años de edad”.
“Años después, al yo graduarme de la carrera de Contador
Público y Auditor en la Universidad Autónoma de Nuevo León,
empiezo a estudiar teatro y a formalizar mi carrera como actor.
Estudié dos años en el Centro de Estudios Teatrales que existía
cerca de las instalaciones del Teatro de la Ciudad, para convertirme poco después en maestro de esa misma institución”
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Como Matus en "El ejercito Iluminado" |
¿Recibiste apoyo por parte de tus padres para tu carrera
teatral?
“De hecho yo estudié Contaduría Pública, debido a que mi padre
no quiso apoyarme a que fuera a estudiar teatro a Veracruz o a la
Ciudad de México. No quiso dejarme estudiar teatro porque me
decía que eso no me iba a dejar dinero para comer, pero también
porque al ser él de una familia tradicionalista, no podía aceptar
que yo entrara a esa profesión. Inclusive me pidió que me quitara
su apellido en caso de que yo decidiera dedicarme al teatro”.
“El verdadero apoyo lo recibí de mi madre”.
¿Quiénes fueron tus maestros durante tu preparación
teatral?
“Recuerdo a los maestros Luis Martín Garza, Enrique Fernán
-
dez, Rubén González Garza, Julián Guajardo, Delia Garda, Luis
Lauro Garza Duque, Dora Irma Morantes, Mirna Corales, Gerardo
Dávila, Reynold Pérez, Ana Laura Santamaría, Adolfo Torres y
Víctor García, entre otros”.
Actualmente participas en teatro escolar, cuéntanos de la iniciativa y de los beneficios que deja a las niñas, niños y
adolescentes.
“El Programa Nacional de Teatro Escolar es un programa
donde siempre me ha gustado participar, ya que me permite
suscitar a los niños a que tengan contacto con el arte, algo muy
relacionado a mi experiencia de vida”.
“Este tipo de proyectos permiten que los niños se fascinen con
el teatro y que se motiven a querer volver como espectadores,
al igual que como realizadores. Estoy seguro que después de
que los niños asisten a una función de teatro escolar, más de
uno, se maravilla con lo que ve y dice: “yo quiero hacer eso”. Al
estar en contacto con el teatro, el niño no sólo se interesa por
la actuación, sino también por la iluminación, la producción, el
vestuario, la dirección, la música, la danza, etc. Este programa
es una oportunidad de decirle a las niñas y niños que existe el
teatro y que ellos mismos lo pueden realizar en su casa con los
elementos que tengan a la mano”.
¿Qué valores debe tener un joven que quiera incursionar
en teatro?
“El valor principal tendría que ser el trabajo en equipo, ya que
inclusive los monólogos requieren de un gran equipo para producirlos. Se necesita también honestidad, entrega, amistad,
humildad, empatía, convicción, lealtad y mucho esfuerzo”.
“La gente de teatro tenemos muy claro que trabajamos con
personas y para las personas. El humanismo tiene que existir en
esta profesión. Es importante que cada palabra, gesto y ademán
abracen al espectador. Para poder dedicarte al teatro debes estar
enamorado del teatro, debes también saber como bajarte de tu
ego y aprender a escuchar para crecer”.
Has participado en proyectos de cuentos interactivos
como empresario y cuenta cuentos. ¿Los proyectos siguen
actualmente?
“Desde hace cuatro años participo en el programa de radio
“Contando Cuentos con Francisco de Luna”, donde narramos
cuentos para niñas y niños de manera interactiva. Los cuentos que
contamos pueden ser leídos y escuchados en la página del Fondo
Editorial de Nuevo León. Las palabras que se van mencionando
en la narrativa, se van iluminando, reforzando e incentivando
así la lectura en los niños”.
“También hacemos narraciones en vivo de estos cuentos en
escuelas, ofreciéndolos de manera gratuita a todas las niñas y
niños”.
¿Es difícil dedicarse al teatro en México?
“Es muy difícil, ya que no hay apoyos reales de gobierno para
los actores, generalmente no tenemos seguro social ni tampoco
generamos antigüedad en ninguna institución”.
Adicionalmente, cuando se deja de hacer teatro inclusive por
corto tiempo, la gente nos olvida con mucha facilidad. El teatro
es muy cruel, ya que por ejemplo en el caso del cine y la televisión, siempre queda el registro para futuras reproducciones”.
Preguntas
rápidas
1. ¿Cine o Teatro?
Teatro
2. ¿Mejor actor teatral
nacional? ¿Internacional?
Ignacio López Tarso y
Daniele Finzi
3. ¿Mejor actriz teatral
nacional? ¿Internacional?
Karina Gidi y Antonia San
Juan
4. ¿Obra de teatro mexicana
preferida? ¿Internacional?
El Monólogo de “Divino
Pastor Góngora” y “La
Casa de Bernarda Alba”
interpretada por artistas
yugoslavos.
5. ¿Netflix?
El principal enemigo
para que haya público
en las salas de teatro.
Quisiera que la gente
encontrara la misma
adicción que genera
Netflix, pero en el teatro.
¿Qué opinión tienes sobre el teatro local?
“Me he dado cuenta que cada vez hay más personas que quieren
estar sobre el escenario, no siendo actores muchos de ellos. Es
común que la gente se confunda y se denomine actor o actriz
profesional, simplemente porque curso una licenciatura en artes escénicas o porque participó en alguna puesta teatral en
alguna universidad. Actualmente no existe una segmentación
clara del teatro universitario, amateur, de iglesia, de revista,
experimental, etc.”.
“Existe una falta de honestidad de la gente que estamos en
teatro, porque muchos se denominan profesionales, siendo que
aun les falta mucho por aprender y camino por recorrer”.
¿Nuestro teatro local ha crecido en cantidad y calidad?
“Lamentablemente en el área metropolitana de Monterrey, hemos
crecido en cantidad de espacios, de actores y de directores, pero
desgraciadamente en calidad no lo hemos hecho”.
“Actualmente los espacios teatrales aceptan de todo, porque
el chiste es tener el espacio con movimiento y cumplir con el
objetivo de que las salas estén funcionando y con gente. El fenómeno del teatro en breve permite con más facilidad que estas
cosas sucedan, dando en muchas ocasiones una mala impresión
de lo que es el verdadero teatro”.
“Si no se pone un filtro, la gente se confunde y si es la primera
vez que van al teatro por ejemplo, piensan que ese es el teatro
que identifica a Monterrey. Siento que antes la ciudad tenía más
gente de respeto en el ámbito teatral”.
¿Qué se puede hacer para impulsarlo y fortalecerlo?
“Dejar que las obras exitosas de cada temporada, puedan permanecer más tiempo exhibiéndose, ya que en ocasiones cuando
la gente se da cuenta de ellas, ya no están disponibles”.
“Tenemos que encontrar una fórmula para el manejo de la
publicidad. Dársela a una obra de teatro sale muy caro y cuando
lo hacemos de manera independiente, se convierte en algo prácticamente imposible. Por otro lado, la publicidad en redes
sociales es más barata, pero desgraciadamente en ocasiones es
poco efectiva, porque le llega a gente que no es de Monterrey o
simplemente porque sólo la ven tus amistades”.
“Recuerdo que antes existían más espacios de radio y tele
-
visión donde poder ir a promocionar obras y eventos, ahora el
tiempo se volvió dinero y los medios de comunicación te quieren
cobrar todo, alejando esto a la publicidad todavía más de nuestra
industria teatral”.
“Como empresario teatral
estoy trabajando junto con
Carlos Chávez, originario
de Perú, en un montaje
que se titula ‘Demonios en
la Piel - La Pasión según
Pasolini”
¿Estás de acuerdo con el término “Teatro Comercial”?
“Nunca he estado de acuerdo con ese término, porque la realidades que todos los actores estamos buscando comercializar lo que 23
hacemos. A todos nos interesa que se venda nuestro trabajo. En
ocasiones se le denomina teatro comercial al teatro de comedia
ligera, el cual es comúnmente menospreciado por cierto círculo
intelectual de la población, pero te prometo que es el mismo
esfuerzo, si no es que más, el que se imprime en ese teatro, ya
que hacer reír es mucho más difícil que hacer llorar y te exige
una mayor cantidad de adrenalina y desgaste”.
¿Qué figura rescatarías de nuestro teatro local?
“Indiscutiblemente la figura del productor, hablando del productor como la persona que crea la sinergia para que un trabajo
exista y tenga éxito comercial”.
“Quisiera que la gente encontrara la misma adicción que genera Netflix, pero en el teatro”
¿En qué proyectos participas actualmente y qué proyectos
tienes a futuro?
“Este año ha estado muy movido, en enero pasado estrenamos
“Madrugada en Svalbard” bajo la dirección de Luis Martín y
actuando Lupita Treviño, Carlos Fernández y un servidor. La
obra se presenta en Casa Musa todos los viernes por la noche”.
“El 18 de febrero se estrenó la “Opera Fausto” donde participo como diseñador de vestuario, en una única función en
el Auditorio San Pedro. Esperamos todos que pronto existan
funciones adicionales de esta ópera, ya que fue un éxito donde
participamos muchas personas”.
“En febrero estrenamos también el Programa Nacional de
Teatro Escolar, con la obra “Astros” y donde yo participo como
Productor Ejecutivo. Este año el programa consta de 40 funciones distribuidas en los municipios de San Pedro, Escobedo
y San Nicolás. Estimamos poder llegar a cerca de 30,000 niños
a través de este programa, que tiene el objetivo de acercar el
teatro a las niñas y niños”.
“Continuamos este año con el programa de radio “Contando
Cuentos con Francisco de Luna”, todos los miércoles a las 7:00
am por la 102.1 y los domingos en repetición a las 8:00 am. Este
año cumplimos ya media década con el programa”.
“Importante por mencionar es que tengo pendiente iniciar la
dirección escénica de dos óperas en la Escuela Superior de Música
y Danza. En éstas participarán alumnos de canto, orquesta de
cámara y varios maestros. Son dos óperas cortas que esperamos
poder estrenar en el mes de mayo”.
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Con Sylvia Pasquel en el estreno del monólogo “Nahui Ollín” en 2019.
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“Como empresario teatral estoy trabajando junto con Carlos
Chávez, originario de Perú, un montaje que se titula “Demonios
en la Piel - La Pasión según Pasolini” que trata de la vida de
Pier Paolo Pasolini, el cineasta italiano. En estos momentos
estamos precisamente buscando dónde poderla mostrar, ya
que mi idea es no hacerlo en un teatro formal, sino invadir
un espacio. Un lugar como el Museo del Obispado, el Museo
de Historia Mexicana o el Museo de Culturas Populares en
el Barrio Antiguo, pudieran ser opciones perfectas para esta
obra; de hecho estamos en pláticas actualmente con este último
espacio para que eso suceda. Desgraciadamente, por la fuerte
temática de la obra, su trama y los desnudos que aparecen en la
misma, nos ha sido difícil conseguir un espacio para mostrarla.
Es cuando nos damos cuenta que Monterrey sigue siendo una
ciudad de doble moral”.
“Estoy también participando este año en el Congreso Anual
de Mary Kay como maquillista, con quienes llevo 23 años consecutivos haciéndolo; al igual que en la temporada de la obra “El
Ejercito Iluminado” en el Centro Cultural Helénico de la CDMX”.
Semblanza Francisco de Luna
Egresado del Centro de Estudios Teatrales (CET) del ICNL;
ha tomado cursos con Sam Kerson de Dragon Dance
Company de U.S.A, Bérengére Altieri-Leca, Jean LucPriano
y Martin Chaput de la Cía. de Philip Genty; Hughes Roche
de la Cía. Les Matapeste de Francia, Claudia Mader del
grupo austriaco Carpa Theater, el maestro Eugenio Barba
del Odin Teatret de Dinamarca,con el argentino Gabriel
Cosoy, con la actriz de cine mexicano Luisa Huertas, con el
español José Sanchís Sinisterra fundador de El Nuevo Teatro
Fronterizo de Madrid.
Con más de 25 años de trayectoria ha trabajado con
grupos como: Granteatro, Producciones Hernán Galindo,
Profesionales del Teatro A.C. y Cía. Gorguz Teatro; Con
directores de escena como Hernán Galindo, Angel
Norzagaray, Sergio García, César Aristóteles García, Lope
Nieto, Luis Martín y Alberto Ontiveros.
Ha participado en importantes eventos como el XXI
Internacional Hispanic Theatre Festival de Miami Florida,
en numerosas obras de Teatro como: “El Padre Mier”, “La
Vida es Sueño”, “Los Niños de Sal”, “Divino Pastor Góngora”,
“Molière”, “El Eterno Fugitivo”, “La visita de la Vieja Dama”,
“Polvo de Mariposas”, “Te juro Juana que tengo ganas”, “Los
chicos de la Banda”, “No murieron por la Patria” y “El Ejército
Iluminado” entre otras.
También es Director de Escena, Productor Ejecutivo,
diseñador de vestuario y maquillaje escénico.