CASI LOLA | Propuesta intensa, elegante y emocional | ROBERTO GARZA | Junio 2026

Entrevista: Roberto Garza
Fotografía: Casi Lola

CASI LOLA

Propuesta intensa, elegante y emocional

Camila Nicole Cárdenas Molina, nacida el 26 de mayo de 1996, se acercó a la música desde sus primeros años de vida, comenzando a estudiar violonchelo a los 7 años, mientras también formaba parte de la Orquesta Sinfónica de Contulmo, en Chile.

Después de ser seleccionada en la Pontificia Universidad Católica de Chile para cursar la carrera de Interpretación Musical, se daría cuenta que su camino debía centrarse en el canto y composición, surgiendo así Casi Lola, su proyecto solista como cantautora, músico y compositora. 

Su repertorio recorre distintos estilos, destacando Bossa Nova, Blues, Jazz y Folclore Latinoamericano, construyendo un sonido propio y versátil. Actualmente, participa activamente en la escena musical nacional y cuenta con su primer EP, “Pasao y Presente”, disponible en todas las plataformas digitales.

¿Por qué convertirte en músico, en cantante?

En el colegio donde estudiaba había una orquesta de música clásica, la Orquesta de Contulmo, y debido a que muchos de los jóvenes que participaban en ella pasaban ya a la universidad, se comenzó a hacer un semillero para formar la base de una nueva generación de la orquesta, entrando yo ahí. 

Así fue como comencé tocando cello a los siete años, siendo esa mi primera conexión con la música. 

Casi Lola en presentación en vivo.

¿Por qué el violoncello y no otro instrumento?   

Yo no conocía al violoncello, solo al violín, pero en ese momento había oportunidad de tocarlo en la orquesta, por lo que mi profesora mi pidió que fuera a conocerlo y escucharlo con el que sería mi maestro más adelante.

Ese maestro me marcaría de por vida. Cuando lo escuché tocarlo y observé la pasión que le imprimía, me enamoré del instrumento al instante. Fue algo mágico.

Siento que desde que escuché al violoncello, sabía que a eso me dedicaría toda la vida, nunca lo dudé. Fue algo loco, porque estaba muy chica, pero desde entonces tuve la convicción de que eso era lo que iba a hacer toda la vida.

“Desde que escuché al violoncello, sabía que a eso me dedicaría toda la vida”

¿Por qué llamarte Casi Lola? ¿Por qué no simplemente Lola? 

Te platico la historia. 

A los 11 años tomé por primera vez una guitarra. No estaba en mis planes tocarla en realidad, pero en ese entonces ya me había dado cuenta también que tenía voz para cantar, y pues se empezaron a acomodar las cosas, fluyendo así mis primeras canciones y dándome cuenta que quería dedicar mi vida a componer e interpretar canciones.

Ahí fue cuando decidí buscar un nombre artístico, porque no quería llamarme “Camila”, que un nombre algo común por acá y que sentía tampoco sonaba bien con mis apellidos.

Empezamos entonces a buscar nombres con los que me pudiera sentir identificada, recordando que a mi abuela le decíamos “Lola” y pues me gustó. El “casi” vino al momento de tratar de cambiarme el nombre en redes sociales, obligándome a que ese nombre tuviera letras o palabras antes o después. Entonces dije: ‘le voy a poner el “casi” para bromear un poco, ya que “Lola” acá en Chile se refiere también a una “chica joven”. Digamos que le puse el “casi” como una ironía.

En una época dominada por el streaming y la inmediatez, ¿cómo compite una propuesta “elegante y elaborada” frente a los géneros urbanos que hoy acaparan las listas de popularidad?

En realidad, nunca lo he visto como una competencia, porque si lo viera de esa forma o de una forma más comercial, quizás mi música no sería lo que ha sido hasta ahora.   

Seguramente intentaría estar haciendo algo más “pegajoso” y más comercial.

Las canciones que he estado componiendo han sido desde el corazón y han salido de una manera muy natural. Cuando empiezas a ver a la música como competencia, pierdes el rumbo, terminando con una propuesta muy distinta a la original.

Casi Lola en su video “Cada Parte de Mi”.

Se dice que el artista debe ser su propio empresario. ¿Cuánto de tu tiempo se lo dedicas a ser empresaria y cuánto a ser creadora?

Desde que decidí tomarme en serio mi proyecto, me he obsesionado mucho con él. Digamos que todo el tiempo estoy pensando en él, hablando con gente, buscando oportunidades, escuchando las canciones, componiendo nuevos temas y grabándolos.  

Te comento que actualmente ando como loca viendo todos los aspectos del proyecto, ya que como no tengo manager, entonces a mí me toca hacer de todo. No te puedo hablar de un porcentaje en particular, pero estimo que la mitad de mi tiempo se lo dedico a mi música y la otra mitad a la estrategia para sacarla adelante y a todo lo demás. 

¿Cuál ha sido tu obstáculo más grande que hayas tenido hasta el momento como artista independiente?

Creo que lo más difícil ha sido el conseguir oportunidades. Antes si tenías un sello discográfico, tenías también financiamiento para la grabación, para su promoción y para las giras. 

El artista independiente debe siempre ‘remar contra la corriente’, haciéndose responsable de todos los recursos necesarios para que el proyecto tenga éxito y sin descuidar la parte creativa de su proyecto que es la más importante.

“Cuando empiezas a ver a la música como competencia, pierdes el rumbo”

Hay una presión constante por “generar contenido” para redes sociales. ¿Sientes que en ese proceso se está diluyendo la mística del artista? ¿Te asusta convertirte más en una influencer musical que en una artista de verdad?

Las redes sociales tienen para un artista sus pros y contras. Dentro de las cosas positivas esta la oportunidad de poder subir tu propio contenido y hacerte viral si las circunstancias lo permiten. Sin embargo, también el proceso es agotador, ya que llegas a un momento en que tienes que estar subiendo tanto y  comunicando tanto, que es fácil de que descuides tu música.

¿Debe un artista defender sus propias líneas creativas?

Hace como un par de años, se creó un movimiento acá en Chile de reggaetón que actualmente suena en todo el mundo. Si yo hubiera querido, quizás me hubiera ido por esa línea y seguramente me habría ido bien. Sin embargo, prefiero llevar mis propios tiempos y experimentar con el concepto que estoy creando. 

Te platico que actualmente estoy ter - minando la producción de un tema muy bai - lable que estará bien “prendido”, una especie de “funky brasileño” y la primera ocasión en que estaré lanzando un tema de fiesta. Veremos cómo reacciona la gente.

Natalia Lafourcade de alguna forma logró que el mundo entero volteara a ver a México en lo musical, ¿Crees poder lograr algo similar?

Creo que sí, siempre lo he sentido, desde niña, cuando uno va creciendo va adquiriendo más confianza en sí mismo, en su instinto, en sus sueños.

Desde chica he sentido que nací para cosas grandes, para cantar en grandes escenarios y compartirlos con gente que admiro. Y eso es lo que está pasando precisamente, al tener oportunidad de abrir los shows de artistas internacionales como Pedro Aznar, Pablo Alborán y Carin León.

Siento que todos esos sueños que tenía de niña de alguna forma se están cumpliendo poco a poco y que en algún momento lograré que el mundo entero voltee también a ver a mi país.

¿Has tenido apoyo de la gente durante esas presentaciones?

Esas oportunidades para mí son muy bonitas, porque te permiten cantar ante miles de personas que no te conocen, pero que al mismo tiempo tienes oportunidad de conquistar.

Siempre al bajar del escenario, recibo muchísimos mensajes hermosos y aumento mis seguidores en las redes sociales. Mucha de la gente que me sigue ahora es porque me ha escuchado y ha conectado conmigo en alguna de estas presentaciones.    

Dicen que cuando logras abrir conciertos para los grandes, significa que momento de éxito está cerca. 

Espero que así sea. Te platico que hace unas semanas me pasó algo muy bonito cuando abrí el concierto de Pablo Alborán, presentación donde me fue muy muy bien y mi show fue también muy bien recibido.  

Lo que sucedió fue que, al terminar mi presentación, la gente quedó ansiosa por escuchar algo más y me empezó a pedir otra canción. Recuerdo que el director crea - tivo de Pablo Alborán me mencionó al yo bajar del stage: “¿Supongo que estás consciente que después de este espacio que tuviste, ahora tú vas a llenarlo sola?

La verdad es que siempre es muy hermoso recibir ese tipo de comentarios.

“Desde chica he sentido que nací para cosas grandes, para cantar en grandes escenarios”.

¿En qué otros proyectos recientes has participado y cuáles tienes en puerta?

El pasado 9 de abril tuve la oportunidad de cantar por primera vez con una orquesta filarmónica, algo que me puso muy feliz porque desde niña había tenido ese sueño.

Estoy produciendo también 3 canciones, donde una será de Violeta Parra y otra original mía. Aún no se si las voy a sacar como EP, pero seguramente van a ir acompañadas de un material audiovisual que será grabado en el Teatro Bio Bio, uno de los teatros y foros más importantes del país. 

Actualmente estoy enfocada en desarrollar una estrategia que me mantenga activa, tanto sacando nuevos temas, al igual que colaborando en presentaciones en vivo. 

“Mi obstáculo más grande ha sido el proceso de conseguir oportunidades”