ROBERTO BENÍTEZ | Reflejo de la riqueza cultural mexicana | TERE CABRERA RICO

Por: Tere Cabrera Rico
Fotografía: Cortesía Roberto Benítez

ROBERTO BENÍTEZ

Reflejo de la riqueza cultural mexicana

Las obras del artista plástico poblano Roberto Benítez no solo son una expresión de su talento artístico, sino también un reflejo de su profunda conexión con el mundo que lo rodea. Cada pincelada, revela su habilidad para capturar la esencia de los momentos cotidianos y la transformación a piezas de arte atemporales.

Miembro de una familia de artistas, su obra incluye bodegones, paisajes, carruseles y sus famosas muñecas ternura, que, utilizando interesantes técnicas de pinceladas cargadas de pasta, nos recuerdan esos momentos especiales y la belleza que se encuentra en lo ordinario.

¿Por qué convertirte en artista plástico? ¿Cómo comenzó todo?

Vengo de una familia de artistas plásticos. Mi abuelo Enrique Benítez Nieto es la primera generación, luego mi padre José Luis Leopoldo Benítez, la segunda, siendo yo la tercera de ellas.

El gusto por las artes plásticas viene del contacto y de las vivencias con todas estas obras que estaban en mi casa, en tu casa. Es ahí donde empieza todo.

Háblanos sobre tus obras “Ternura” y “Carrusel”.

La serie Carruseles, que son como ferias mexicanas, siempre me gustaron mucho. De pequeño añoré todos esos juegos que de cierta forma traigo como reflejo de mi alma. Y esto es lo que presento en mi propuesta.

Importante, es que las obras Ternura representan una vivencia con mi madre, obras que hoy se han convertido ya en una colección, una serie de amor a México. Adicionalmente, también pinto el paisaje mexicano con homenaje a mis padres y a mi abuelo.

Platícanos acerca de la estructura de Carrusel, ¿en qué consiste? ¿cuántas pinturas la conforman? ¿se están exponiendo actualmente en algún lugar?

Actualmente se están exponiendo obras de la serie Carrusel y Ternura en el Hotel Mesón de Santa Rosa en Querétaro, ubicado frente a la Plaza Las Armas. Se pueden visitar a partir de las 10 de la mañana diariamente.

También estoy exponiendo la serie llamada Amor a Veracruz, en el Centro Cultural Casa Xallitic, casi en el centro de Xalapa.

¿Cómo inicia y de cuántas pinturas se compone la serie Ternura?

La primera fue la de mi madre, que fue un regalo que le hice un 10 de mayo, iniciando ahí la serie que actualmente consta de 32 obras alusivas a nuestra República Mexicana.

Pero se han venido sumando más, tanto de otros municipios del Estado de Veracruz, como de otros estados de la República Mexicana; inclusive me han estado pidiendo la obra en países como Japón, España y Dinamarca.

En relación a la obra Carrusel, ¿de cuantas piezas se compone la serie?

Al igual que la de Ternura, la obra Carrusel ha venido creciendo.

Cuando empecé a pintar carruseles, estos eran como el típico carrusel mexicano, con caballitos de madera labrados a la antigua, gran colorido, globos, dulces típicos y confites mexicanos. Luego, quise incluir dentro de toda esta serie de carruseles, a la muñeca ternura, de manera que las niñas y niños del carrusel, pudieran llevarla en sus manos.

“El gusto por las artes plásticas viene del contacto y de las vivencias con todas estas obras que estaban en mi casa, en su casa”

¿La incluiste como parte de tu sello?

Es correcto, la incluí como parte del sello de Roberto Benítez, haciendo que los carruseles tuvieran también el sello Ternura.

La niñez es generalmente protagonista en tus obras. ¿Es la infancia, en este caso, el único lugar donde México se mantiene puro, de acuerdo a tu punto de vista?

Sí, porque lo que yo siempre he querido representar es la inocencia. Dicen que, a los seres humanos, lo que nos mantiene vivos son los recuerdos de cuando éramos niños; entonces, esa parte es la que yo quiero seguir, de alguna manera presentando como un sello propio.

¿Qué papel juega la mujer en tus obras?

Cuando monto una exposición, siempre me doy cuenta que la mujer forma parte central de la misma. Siento que gran parte de mis obras representan a la mujer mexicana.

Sin embargo, actualmente estoy haciendo una serie también con niños, con muñequitos, porque siento que debemos darle ese balance a la obra, para que el hombre pueda también ser representado. Por ejemplo, en esos campos de agave de Jalisco, donde se produce el tequila, son los hombres los que los representan.

¿Cómo evitar caer en el folclorismo, dentro del homenaje a las raíces mexicanas?

Mientras más conoces las raíces mexicanas, te das cuenta que no es tanto el folclor, sino la historia. Lo que trato de transmitir en mi obra es una historia, un arraigo cultural.

Mi trabajo en Veracruz, me ha permitido descubrir que los vestidos de cada una de sus regiones poseen su propio significado. El encontrar el significado a cada uno de sus elementos, es lo que me ha permitido quitarle ese folclor y entenderlo mejor.

“Las obras Ternura representan una vivencia con mi madre, que se han convertido hoy ya en una colección, una serie de amor a México”

¿Cómo fue que llegaste a la ciudad de Chihuahua para encontrarte con la muñequita tarahumara?

Yo sabía de las raíces tarahumaras, pero nunca a tanta profundidad. Es muy interesante ver como ellos han preservado su cultura de manera auténtica a través del tiempo. Respeto mucho el hecho de que no se hayan dejado influenciar por nadie y que hayan mantenido sus raíces a través de todos estos años.

Chihuahua es un lugar que te inspira, que te dice, por ejemplo, cómo hablan sus montañas, el eco que se genera, cómo se comunican, por qué tienen que correr tantos kilómetros.

Así es como te vas dando cuenta de su modo de vida y de su amor por la naturaleza. He aprendido mucho de ellos. En ocasiones uno piensa que va a enseñarles, pero ellos son los que te enseñan muchísimo. He aprendido a captar y trasmitir lo que ellos de alguna manera están creando día a día.

Tu obra ha tenido la oportunidad no solo de recorrer nuestro país, sino a muchos otros. ¿Correcto?

La verdad es que me siento muy halagado de que mi obra pueda viajar a otros países, porque me permite compartir nuestros valores, nuestras raíces y lo que somos como mexicanos.

Bodegones, por Roberto Benítez.

¿En qué momento sentiste que tú pintura dejó de ser una búsqueda personal para convertirse en parte de una memoria colectiva?

La pandemia hizo que me acercara a mucha gente. En ese entonces traía un proyecto que no estaba tan bien definido y que pensé me iba a llevar varios años realizarlo, sin embargo, la pandemia lo aceleró y me permitió llegar a mucha más gente.

En aquel momento yo ya empezaba a vender en Querétaro, Monterrey, Guadalajara y Yucatán, pero la pandemia me permitió proyectar mi obra a más lugares tanto del país como del extranjero.

“Cuando monto una exposición, me doy cuenta que siempre la mujer forma parte central de la misma”

¿Qué es lo que has descubierto que conecta de tu obra con otros países?

La gente de fuera de México ve mi obra como algo novedoso, como algo nuevo. Siento que conectan con nuestras tradiciones, nuestras raíces, con el mariachi y con los colores de mis pinturas.

En Canadá fueron un éxito mis obras de tianguis, representados por mercados con flores, niños jugando y gente vendiendo; algo que solo se ve en esta parte de México.

Barcelona es también un lugar donde aman mucho lo mexicano. Para mí ha sido un gran orgullo que quieran y aprecien mi obra por allá.

Roberto, ¿trabajas desde un boceto previo o dejas que la obra te sorprenda?

A veces tengo ideas que se convierten en chispas que pueden detenerse un rato mientras se pulen, pero también hay otras que llegan de inmediato y permiten construir toda una colección de ellas.

Me he dado cuenta con los años, que no basta con solo presentar y exhibir una obra, sino que es necesario fomentar los valores del arte. Razón por la que actualmente tengo una escuela de arte donde trato de darle a los chicos esas bases necesarias.

China Poblana, por Roberto Benítez.

Cuando un espectador se aleja de alguna de tus obras, ¿qué palabras te gustaría que sonaran dentro de su cabeza?

Me gustaría que se quedara con un mensaje de ternura y de inocencia, pero también quisiera que valorara no solo la labor mía como artista, sino la de todos los artesanos y personas a quienes represento.

Para mí es muy importante plasmar mi cariño hacia México y contribuir a través de ellas a que no se pierda nuestra cultura y raíces.

“Para mí es muy importante plasmar mi cariño hacia México y contribuir a través de ellas a que no se pierda nuestra cultura y raíces”

¿Recuérdanos dónde estás exponiendo actualmente?

Estamos en el Mesón de Santa Rosa en Querétaro de manera permanente y en Casa Xallitic, en Xalapa, Veracruz. Adicionalmente, he estado apoyando a la fundación infantil Ronald McDonald, lo que me ha hecho viajar con mi obra a otras ciudades del país como Chihuahua, Puebla y CDMX.

En estos momentos, estamos en proceso de abrir también exposiciones en la Ciudad de México y Guadalajara.