El jazz que el viento estabiliza | MIGUEL OMAR DE LEÓN | Marzo 2026

El jazz que el viento estabiliza

Max Valenciana y la voz propia en “Dunas”

E n una edición pasada tuve la fortuna de entrevistar a Max Valenciana junto a David Roca y Christian Sánchez; un encuentro que nos permitió asomarnos a su visión de la guitarra y la improvisación. En aquella ocasión, Max nos compartió sus experiencias en la escena y sus perspectivas como educador. Sin embargo, esta vez nos entrega algo más profundo que una charla amena: su música.

El pasado 27 de febrero de 2026, Valenciana lanzó su producción original titulada “Dunas”. No quiero dejar pasar la oportunidad de celebrar lo que considero un acto de gran valor: el hallazgo de una voz propia. En este EP, Max nos ofrece su interpretación del mundo tamizada por las cuerdas y la creación colectiva.

Un gran pensador dijo alguna vez: “No existen los hechos, solo las interpretaciones”. Bajo esa premisa, me tomo la libertad de interpretar el título de la obra. Las dunas —esas crestas de arena esculpidas por el viento— son el sello de las zonas semidesérticas del norte de México. El jazz es, por naturaleza, un género sin fronteras que viaja por el mundo como el viento; pero es aquí, entre nuestras montañas y desiertos, donde Max lo estabiliza, dándole peso y forma para crear sus propias “Dunas”.

EL CUARTETO Y LA FORMA

Producido en Monterrey, el material cobra vida gracias a un ensamble de músicos destacados y con amplia trayectoria en la región: Paulina Hernández en los teclados, Ubaldo Bejarano en el bajo eléctrico y Roger Nuncio en la batería, liderados por la composición y guitarra de Valenciana.

Para el lector amante del género, la dinámica de “Dunas” resultará familiar pero refrescante: la exposición de temas con contrastes armónicos que dan paso a la transformación creativa del material en tiempo real a través de la improvisación. Sin embargo, cada pieza posee una identidad que merece ser desglosada.

• KDK: El cierre del disco rompe con la forma establecida. Inicia con un solo de batería que anuncia algo distinto: la pieza más larga y de carácter modal, con reminiscencias al Miles Davis más explorador. Aquí, el solo de guitarra escala en complejidad técnica, seguido por un virtuoso bajo con efectos de octava y un teclado que conecta suavemente de vuelta al tema. La pieza culmina como una especie de CODA; una decisión artística acertada donde las texturas conversan entre sí y la guitarra lanza bellos fraseos hasta que todo se disuelve.

CONCLUSIÓN

“Dunas” de Max Valenciana es un trabajo representativo para el norte de México. Su relevancia no solo radica en la calidad técnica de sus materiales, sino en la valentía de producir jazz original en una región donde estas propuestas son, lamentablemente, escasas.

Más allá del placer estético de sus sonidos, este EP es un objeto inspirador. Contemplar la originalidad y el deseo de compartir música nueva es, en última instancia, lo que mantiene viva nuestra cultura.

Un recorrido por las piezas

• Flamingo: El tema inaugural suaviza su entrada con un anuncio de la armonía. Su estructura A-B-A utiliza una sección central que rompe el bucle inicial, liberando la tensión con un carácter expresivo. Destaca el solo de Paulina Hernández, quien aporta una notable estabilidad rítmica, seguida por Max, quien desarrolla motivos del tema original para dar coherencia al discurso.

• Dunas de Yeso: Aquí el contraste es evidente. Con un carácter minimalista, la pieza se aleja del swing para abrazar un ritmo constante que evoca la estética de Pat Metheny. El cierre en octavas de la guitarra es genial, coronado por un final de efectos sonoros que sumerge al oyente en un momento de abstracción muy bien logrado.

• Motty: Es, quizás, la pieza más rítmica y dinámica del EP. Con el walking bass al frente y un fraseo que recuerda a los grandes saxofonistas, la interacción entre los solistas y labatería es un homenaje al legado del género. Nos recuerda que la música no es solo mirar al ahora, sino nutrirse del ayer para construir un sonido contemporáneo que cierra de forma fuerte y definitiva.

Miguel Omar De León Muñiz 

Músico y compositor Egresado de la UANL. Cuenta con estudios formales en pedagogía, filosofía, artes y humanidades. Ha sido premiado en diversos certámenes de creación artística por PECDA, CONARTE e ITCA y presentado obras originales en festivales como el Forum Universal de las culturas de la UNESCO, Festival Internacional CERVANTINO (FIC) y Festival Internacional Tamaulipas (FIT)