BRASIL | JULIA LAGE | A MÚSICA COMO PROPÓSITO E PODER TRANSFORMADOR | JAVIER VILLANUEVA | Marzo 2025

Por: Javier Villanueva

JULIA LAGE

A MÚSICA COMO PROPÓSITO E PODER TRANSFORMADOR

Julia Lage é sem dúvida uma das baixistas de rock mais versáteis da atualidade. Uma mulher que, diagnosticada como hiperativa desde criança, conseguiria canalizar toda essa energia para aquilo que se tornaria a sua paixão: a música; o que também lhe daria um propósito e a oportunidade de se tornar uma pessoa melhor.

Em entrevista, vai nos falar, entre outros temas, sobre como a música lhe permitiu desenvolver-se e tornar-se uma pessoa melhor, sobre os valores necessários para ter sucesso na música e sobre a importância de manter o equilíbrio num mundo cada vez mais complexo, o da indústria musical.  

Quem é Júlia Lage? Por favor, conte-nos sobre sua infância no Brasil e seus estudos musicais.

Eu era uma menina hiperativa que estudava em uma escola tradicional e estava sempre irritada e brigando com outras crianças. Essa era eu naquele momento.

Quando eu tinha 5 anos, a professora disse à minha mãe para me levar ao terapeuta. Naquela época não tive contato com nenhum instrumento musical; na verdade, ninguém na minha família gostava de música.

Lembro, porém, que quando fui me atender com a terapeuta, tinha um pianinho no chão, um piano que comecei a tocar enquanto minha mãe conversava com ela. Poucos minutos depois eu já estava tocando uma música, fácil, é claro, que na verdade era uma melodia. Quando a médica começou a me observar, disse: “Talvez o que sua filha precise seja de música, pois é um grande estímulo para crianças hiperativas”.

Razão pela qual a minha mãe decidiu matricular-me numa escola “Waldorf”, uma escola com um modelo que desenvolve competências intelectuais, artísticas e práticas. Lembro que, no meu primeiro dia de aula naquela escola, foi a primeira vez que minha mãe me pegou e eu adormeci no carro. Fiquei tão estimulada naquele dia que fiquei sem toda aquela a minha energia física e cerebral, mas o mais importante é que também não havia brigado com nenhuma criança.

Pouco depois, aos sete anos, comecei a aprender na escola todos os tipos de instrumentos musicais, como violino, percussão, piano e harpa. Também cantei com em um enorme coral, com cerca de 200 crianças. Adorei essa dinâmica: eu era uma menina muito feliz. Naquela época eu sempre levava minha flauta para casa e tocava em todos os lugares, até dentro do banheiro, deixando minha mãe maluca toda vez que fazia isso.

Acho que foi o início da minha carreira musical.

Eu era uma menina hiperativa que estudava em uma escola tradicional e estava sempre brava e brigando com outras crianças

Se você não tivesse mudado de escola, você acha que teria se tornado música?

Creio que teria sido uma garota muito estressada e infeliz. Eu provavelmente também teria me tornado uma “criança problema”. Tenho certeza absoluta disso.

A música não só me deu um propósito, mas também um foco e a oportunidade de me tornar uma versão melhor de mim mesma.

Julia Lage com a banda Vixen. 

Você é multi-instrumentista, mas por que escolheu o baixo como instrumento?

Eu não sabia muito bem a diferença entre baixos e guitarras, mas finalmente, quando descobri o que era o baixo e suas possibilidades, passei a considerá-lo o melhor instrumento de todos.

A guitarra é um instrumento muito óbvio, você sempre pode ouvi-la, assim como a bateria. O grave não é tão óbvio e muita gente nem sabe reconhecê-lo, porém, ao eliminá-lo, quase todo mundo percebe.

Pessoalmente, o baixo é um instrumento interessante que não é óbvio, mas é essencial, principalmente para o Rock. Além disso, é um instrumento que pode ser fácil se você estiver tocando os fundamentos, mas é difícil quando você começa a aprender todas as suas técnicas, como slap, tapping e soloing.

Eu gosto do fato de que você possa fazer todo tipo de loucura com o baixo, além de ser um instrumento incrivelmente quente, sabe, não é como a guitarra, que às vezes pode ser um pouco barulhenta. O baixo estará sempre quente, então você nunca se incomodará em ouvi-lo.

A música não só me deu um propósito, mas também um foco e a oportunidade de me tornar uma versão melhor de mim mesmo 

Você nasceu e cresceu no Brasil e anos depois se mudou para Los Angeles. Existe diferença na forma como a música é abordada no Brasil e nos Estados Unidos? 

Tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos existem músicos incríveis, porém, algo que notei aqui em Los Angeles, como brasileira, é como eles valorizam o material original (as músicas originais). 

Muitas vezes, no Brasil, se você toca música original, na maioria das vezes as pessoas vão te pedir algo que possa ser ouvido, ou que já tenham ouvido no rádio, já que não há muito interesse pelo material original. Eles querem que o músico seja um artista ao vivo, mas então, para que precisam dele se nem querem saber o que ele pode lhes oferecer?

Aqui em Los Angeles eu sinto que quando você coloca uma música original no seu set list, eles vão valorizar e muitas vezes até te pedir mais. É difícil de acreditar, mas acontece.

Para os músicos isso também é um alívio, porque agora eles não são tratados como máquinas. Às vezes as pessoas pensam que um músico pode tocar sem parar por sete horas ou mais, até que suas mãos comecem a sangrar. Você acha que alguém está preocupado com isso? Devemos compreender que os músicos não são máquinas, mas sim pessoas criativas.

Por outro lado, uma das maiores diferenças também está no público. Acho que nos Estados Unidos um músico recebe um pouco mais de respeito.

Conte-nos sobre suas influências no baixo. Quais são suas maiores influências?

Bom, sempre digo que uma das minhas maiores influências foi Geddy Lee, pois com ele aprendi uma forma diferente de tocar baixo, além de cantar e tocar ao mesmo tempo. A mesma coisa aconteceu com Sting do The Police.

Esses dois têm uma abordagem bem diferente do rock bass, o baixo do rock na mão direita, cada um com sua técnica.

Gostaria também de referir que o meu marido, Richie Kotzen, também tem sido uma grande influência para mim; conheço a sua música há cerca de quinze anos e lembro-me de ter tentado aprender algumas das suas canções.

Houve também um tempo em que eu gostava muito de Guthrie Govan, que é um guitarrista incrível, e de Marcus Miller, que é um excelente baixista com uma técnica muito precisa.

Mas quando quero ficar deprimida, ouço Victor Wooten, que é uma pessoa de mente muito aberta (risos) e Jaco Pastorius, quando quero experimentar harmônicos.

Gosto de pensar e ouvir tudo, não só linhas de baixo, aliás, grande parte das minhas influências não são baixistas, mas sim artistas que tocam outros instrumentos musicais.

Você trabalhou com Alejandra Guzmán, uma das maiores vozes do rock mexicano. Por favor, conte-nos sobre isso.

Foi muito emocionante, pois gravamos o álbum La Guzman Live at the Roxy aqui em Los Angeles em 2019, um álbum que homenageia as grandes canções do rock em espanhol.

Foi emocionante, porque quando fui a um restaurante mexicano por aqui e reconheci a música dela, falei para os caras com quem fui: “Trabalhei com ela”, e eles disseram: “Sério?, ela é como a Madonna no México”.

Eu sabia que ela era uma estrela do rock no México e que tocava em grandes arenas. Ela é incrível e muito cheia de energia e paixão. Eu realmente adorei trabalhar com ela, ela foi ótima.

Qual é a sua abordagem ao escrever músicas?

Depende de muitas coisas, mas na maioria das vezes começa com algum tipo de melodia ou ideia de refrão na minha cabeça. E como sou baixista, ouço a nota fundamental, que vai me dar as opções de acordes.

Já com os acordes, gravo a melodia ou canto enquanto toco violão. Normalmente encontro primeiro a nota fundamental e depois começo a tocar alguns acordes nela, continuando esse processo até que faça sentido musicalmente.

Por fim, com a melodia pronta, coloco uma batida, toco um violão, canto por cima, faço uma linha de baixo interessante e me preparo para receber o arranjo completo.

O baixo sempre será um instrumento musical caloroso, então você nunca se importará de ouvi-lo

Como você tem suas ideias musicais?

Às vezes sonho com uma música inteira, ou parte dela, e acordo e gravo, algo que aprendi com meu marido, Richie Kotzen.

É interessante que quando você tem isso em mente, você automaticamente acorda e grava a ideia principal no seu celular, para que na primeira oportunidade você possa completá-la no Pro Tools ou em qualquer outra estação de trabalho de áudio.

Julia Lage na adolescência tocando baixo.

A indústria da música é difícil, muito difícil. O que é preciso para sobreviver? Quais valores ou habilidades são exigidos de um músico para alcançar o sucesso?

Bem, depende do que você deseja. Alguns músicos só querem chegar ao topo, então podem fazer coisas que eu não faria agora. Aprendi ao longo da minha carreira o que é realmente importante para mim.

Lembro que antes eu dizia “sim” para tudo, o que me causava estresse, doenças, e isso ia virando algo que não me deixava feliz.   

Eu estava tentando realizar tudo, mas pessoalmente estava ficando muito cansativo. Então, comecei a dizer “não” para algumas coisas e comecei a focar no que eu realmente queria e precisava.

Então isso funcionou para você?

Foi engraçado, porque na época eu tocava em muitas bandas tributo ou “cover”, e me lembro de dizer: “Eu adoraria escrever meu próprio álbum, terminar todas as músicas que tenho em andamento e ter uma ótima banda de rock com a qual eu possa fazer turnê.” 

E assim que comecei a dizer “não” para algumas coisas, em três dias recebi uma ligação para entrar no VIXEN, uma banda incrível, e também me deu a oportunidade de terminar minhas músicas enquanto eu não estava em turnê com eles.

Por outro lado, algumas pessoas não se casam, pelo desejo de chegar ao topo à custa de tudo, por isso não têm filhos nem cachorro. Tudo o que eles querem é tocar, tocar, tocar.

Para mim essa é uma decisão muito pessoal, que depende do que você realmente quer na indústria musical. No meu caso sou casada, tenho cachorro e gosto de ficar em casa, mas entendo que tem gente que gosta mais de estar em turnê.

Acho que nos Estados Unidos um músico recebe um pouco mais de respeito do público

Que conselho você daria aos músicos mais jovens para alcançar o sucesso?

O melhor conselho seria: “Não pense que tudo será sempre cor de rosa e rock and roll”, porque como qualquer trabalho, sempre haverá altos e baixos e muitos “não” como respostas.  

Quando começarem a fazer testes, terão que se preparar para não receber ofertas de quem os chamou. É um processo muito difícil, que exigirá que se lembrem que o fazem pela paixão que têm pela música e não porque querem ser o melhor músico de todos os tempos.

Às vezes vejo músicos reclamando, mas a realidade é que eles não dedicam tempo nem esforço no que fazem. Há muito trabalho por trás do que precisa ser feito. Quando você vê alguém no palco tocando com muita facilidade, a realidade é que essa pessoa já trabalhou muito para chegar lá. 

Acho que os músicos precisam voltar ao básico, começar a escrever músicas, ler partituras, sair da caixa e, o mais importante, estudar. Você tem que estudar, não pode simplesmente dizer “quero ser uma estrela do rock” e não fazer nada. Muitas pessoas tentam seguir o caminho mais fácil e acreditam que apenas postando uma foto sua nas redes sociais conseguirão ir muito longe.

Tudo deve ser feito por amor e por você mesmo, não pelos outros. 

Há mais homens do que mulheres na indústria do rock. Que medidas podem ser tomadas para alcançar a igualdade de oportunidades para as mulheres?

O que percebi é que para cada dez músicos masculinos, talvez um seja de uma cantora ou uma banda feminina.    

Quando comecei, aos 14 anos, todas as bandas eram masculinas e raramente se encontrava uma mulher tocando guitarra, baixo ou cantando. Lembro que a cantora do momento na minha adolescência era Janis Joplin. Ela era a rainha. Mas não havia quase nenhuma, apenas algumas como Heart, mas não eram tantas.

No entanto, isso provavelmente ocorreu porque, se você pensar na geração delas, elas foram criadas para serem donas de casa ou para tocar piano para entreter os maridos, não necessariamente para sair em turnê. Então, digamos que houve toda uma geração de mulheres cujo trabalho era ser donas de casa e criar filhos, e apenas algumas delas, aquelas que quebraram esse molde, foram as que formaram a sua banda e seguiram o seu sonho.

Alguns músicos só querem chegar ao topo, então podem fazer coisas que eu não faria agora

Você ainda ouve rádio?

Hoje em dia não ouço mais, porque cansei das mesmas bandas e das mesmas músicas. Agora você tem muitas outras possibilidades de ouvir no carro, como, por exemplo, a música que tem dentro do celular.

Qual foi seu melhor desempenho?

Bem, recentemente o Vixen tocou no Wacken Festival na Alemanha. Acho que, para mim, foi uma das melhores performances que já tive a oportunidade de fazer. A banda estava pegando fogo!

Estávamos muito entusiasmados por tocar diante de cerca de 60.000 espectadores. O público ficou maravilhado, o som foi perfeito e o show incrível.

Julia Lage com o marido Richie Kotzen.

Sabemos que você está trabalhando em seu álbum solo e há grandes planos com o Vixen. Por favor, conte-nos sobre seus projetos futuros. 

Na verdade, estou trabalhando com a Vixen e muito focada nos meus projetos. De fato, tenho trabalhado muito nesses últimos anos e acho que depois de mais de 23 anos de carreira musical, já mereço terminá-los.

Com Vixen, acabamos de lançar um novo single intitulado Red, que apresenta uma nova formação emocionante. Também estamos trabalhando em um novo vídeo e músicas futuras. 

Em relação ao meu projeto, estou finalizando meus singles e lançando-os gradativamente, para que, no final deste ano, consiga montar o que seria o álbum completo.Vou te contar que também acabei de lançar a música The Ride, com Richie Kotzen na guitarra e Doug Pinnock do King’s Axe, que divide os vocais comigo. 

Às vezes vejo músicos reclamando, mas a realidade é que eles não dedicam tempo nem esforço ao que fazem

Você tem trabalhado em diversas músicas, elas farão parte do seu próximo álbum?

Acho que as músicas que venho lançando ficarão como singles, mas outras como The Ride ficarão no álbum completo, assim como as próximas que lançarei em breve.  

Por fim, como você lida com seu relacionamento musical com seu marido Richie Kotzen, que é um grande músico e guitarrista? Vocês dão espaço um ao outro, existem regras dentro de casa?

Não existem regras, mas acho que existe muito respeito entre nós. Somos músicos e compositores, então ambos precisamos do nosso espaço.

Richie tem seu próprio estúdio aqui em casa e geralmente está lá. Na verdade, ele está atualmente gravando uma faixa de bateria com seu amigo Adrian Smith.

Por outro lado, tenho meu próprio estúdio e espaço aqui nesta sala, que é onde tenho meus equipamentos e tudo que preciso para produzir música.

O mais importante é que ambos respeitemos o nosso trabalho e o espaço do outro. Quando ele viaja ou eu viajo, a gente sente falta um do outro, o que é uma coisa boa, sabe? mas a gente também precisa do nosso espaço, então quando isso acontece acaba sendo uma coisa muito saudável para a gente. Gosto de sentir falta, mas também gosto de preservar esse espaço.

E temos três cenários: o de Julia, o de Richie e o do casal. Então, é preciso considerá-los e equilibrá-los, sendo nosso segredo o respeito ao espaço de cada um de nós.

JULIA LAGE
LA MÚSICA COMO PROPÓSITO Y PODER TRANSFORMADOR

Julia Lage es sin duda, una de las bajistas de rock más versátiles de la actualidad. Una mujer, que, al ser diagnosticada hiperactiva desde niña, lograría canalizar toda esa energía en lo que se convertiría en su pasión: la música; que también le daría un propósito y la oportunidad de convertirse en una mejor persona.  

En entrevista, nos platicará entre otros temas, en cómo la música le permitió desarrollarse y convertirse en una mejor persona, acerca de los valores necesarios para tener éxito en la música y sobre la importancia de llevar un balance en la cada vez más compleja industria del entretenimiento.

¿Quién es Julia Lage? Cuéntanos por favor sobre tu infancia en Brasil y sobre tus estudios de música.

Era una niña hiperactiva que estudiaba en una escuela tradicional y que siempre estaba enojada y peleando con otros niños. Esa era yo en ese momento. 

Cuando tenía 5 años, la maestra le dijo a mi mamá que me llevara a ver a un terapeuta. En ese entonces, no había tenido ningún contacto con algún instrumento musical; de hecho, a nadie de mi familia le gustaba la música.

Recuerdo, sin embargo, que cuando asistí con la terapeuta, había un piano pequeño en el suelo, un piano que comencé a tocar mientras mi mamá hablaba con ella. Unos minutos después, comencé a tocar una canción, fácil por supuesto, era en realidad una melodía. Cuando la doctora empezó a observarme, dijo: “Tal vez su hija lo que necesita es música, ya que es un gran estímulo para los niños hiperactivos”.

Razón por la que mi mamá decidió inscribirme en una escuela “Waldorf”, escuela con un modelo que desarrolla habilidades intelectuales, artísticas y prácticas. Recuerdo que, en mi primer día de clases en dicha escuela, fue la primera vez que mi mamá me recogió y me quedé dormida en el auto. Estaba tan estimulada ese día, que se me acabó toda la energía física y cerebral, pero más importante, es que tampoco había peleado con algún niño.

Poco después, a mis siete años, comencé a aprender todo tipo de instrumentos musicales en la escuela, como violín, percusión, piano y arpa. También cantaba con un coro enorme, de unos 200 niños. Esa dinámica me encantaba, era una niña muy feliz. En ese tiempo llevaba siempre mi flauta a mi casa y la tocaba en todas partes, incluso dentro del baño, volviendo loca a mi mamá cada vez que lo hacía.

Supongo que ese fue el comienzo de mi carrera musical.

La música no solo me dio un propósito, sino un enfoque y la oportunidad de convertirme en una mejor versión de mí misma

Si no hubieras cambiado de escuela, ¿crees que te habrías convertido en músico? 

Creo que habría sido una niña muy estresada y miserable. Probablemente me habría convertido también en un “niño problema”. Estoy absolutamente segura de eso. 

La música no solo me dio un propósito, sino un enfoque y la oportunidad de convertirme en una mejor versión de mí misma.

El bajo siempre será un instrumento musical cálido, por lo que nunca te molestará escucharlo

Eres multi-instrumentista, pero, ¿por qué elegiste al bajo como instrumento?

Realmente no sabía la diferencia entre bajos y guitarras, pero finalmente, cuando descubrí lo que era el bajo, y sus posibilidades, lo consideré como el mejor instrumento de todos.

La guitarra es un instrumento muy obvio, siempre puedes escucharla, al igual que a la batería. Los graves no son tan evidentes y mucha gente ni siquiera sabe reconocerlos, sin embargo, cuando los eliminas, casi todo el mundo lo nota.

Personalmente, el bajo es un instrumento interesante que no es obvio, pero sí esencial, especialmente para el Rock. Además, es un instrumento que puede ser fácil si estás tocando lo fundamental, pero difícil al comienzas a aprender todas sus técnicas, como lo son el slap, el tapping y el soloing

Me gusta, que puedes hacer todo tipo de locuras con el bajo, además, es un instrumento increíblemente cálido, ya sabes, no es como la guitarra, que a veces puede resultar un poco ruidosa. El bajo siempre será cálido, por lo que nunca te molestará escucharlo.

Naciste y creciste en Brasil y años después te mudaste a Los Ángeles. ¿Hay alguna diferencia en cómo se aborda la música en Brasil y en Estados Unidos? 

Tanto en Brasil como en los Estados Unidos, hay músicos increíbles, sin embargo, algo que noté aquí en Los Ángeles, como brasileña, es en cómo le dan valor al material original (canciones originales). 

Muchas veces, en Brasil, si interpretas música original, la gente te pedirá en la mayoría de las ocasiones, algo que se escuche en la radio ya que no hay mucho interés en el material original. Quieren que el músico sea un animador en vivo, pero, ¿para qué lo necesitan?, si ni siquiera quieren conocer lo que él puede ofrecerte.

Aquí en Los Ángeles, siento que cuando pones una canción original en tu set list, te la valorarán e incluso muchas veces te pedirán más. Es difícil de creer, pero sucede.

Para los músicos esto también es un alivio, porque ahora no se les trata como a una máquina. A veces la gente piensa que un músico puede tocar sin parar durante 7 o más horas, hasta que le empiezan a sangrar las manos. ¿Crees que alguien está preocupado por eso? Hay que entender que los músicos no son máquinas, sino personas creativas.

Por otro lado, una de las mayores diferencias también está en la audiencia. Creo que en Estados Unidos un músico recibe un poco más de respeto.

Cuéntanos sobre tus influencias en el bajo. ¿Cuáles son tus mayores influencias?

Bueno, siempre digo que una de mis mayores influencias ha sido Geddy Lee, porque de él aprendí una forma diferente de tocar el bajo, además de cantar y tocar al mismo tiempo. Lo mismo pasó con Sting de The Police.

Esos dos tienen un enfoque muy diferente del bajo de rock en la mano derecha, cada uno con su propia técnica.

Quisiera también mencionar que mi esposo Richie Kotzen también ha sido una gran influencia para mí, conozco su música desde hace unos 15 años y recuerdo haber intentado aprender algunas de sus canciones.

También hubo un momento en el que estaba totalmente interesada en Guthrie Govan, quien es un increíble guitarrista y Marcus Miller, quien es un excelente bajista con una técnica muy precisa.

Pero cuando quiero deprimirme, escucho a Victor Wooten, quien es alguien con una mente muy abierta (risas) y a Jaco Pastorius, cuando quiero experimentar con armónicos.

Me gusta pensar y escuchar de todo, no sólo las líneas de bajo, de hecho, una gran parte de mis influencias no son bajistas, sino artistas que tocan otros instrumentos musicales.

Trabajaste con Alejandra Guzmán, una de las más grandes voces del rock mexicano. Por favor cuéntanos sobre eso.

Fue muy emocionante, ya que grabamos su álbum La Guzman Live en el Roxy aquí en Los Ángeles en 2019, un álbum que rinde homenaje a las grandes canciones del rock en español.

Sabía que ella era una estrella de rock en México y que tocaba en grandes Arenas. Ella es increíble y está muy llena de energía y pasión. Realmente me encantó trabajar con ella, fue genial.

Creo que en los Estados Unidos un músico recibe un poco más de respeto de la audiencia

¿Cuál es tu enfoque a la hora de escribir canciones?

Depende de muchas cosas, pero la mayoría de las veces comienza con algún tipo de melodía o idea de coro en mi cabeza. Y como soy bajista, escucho la nota fundamental, que me dará las opciones para los acordes.

Teniendo ya los acordes, grabo la melodía o la canto mientras toco la guitarra acústica. Por lo general, primero encuentro la nota fundamental y después empiezo a tocar algunos acordes sobre ella, continuando ese proceso hasta que me haga sentido musicalmente.

Finalmente, ya con una melodía lista, le pongo un ritmo, tocaré algo de guitarra acústica, cantaré encima, haré una línea interesante de bajo y me prepararé para recibir el arreglo completo.

¿Cómo se te ocurren las ideas musicales?

A veces sueño con una canción completa, o con una parte de ella, me despierto y la grabo, que es algo que aprendí de mi marido, Richie Kotzen. 

Es interesante que cuando tienes eso en mente, en automático te despiertas y grabas la idea principal en tu teléfono, para que en la primera oportunidad puedas completarla en Pro Tools o en cualquier otra estación de trabajo de audio.

La industria de la música es dura, muy dura. ¿Qué se necesita para sobrevivir? ¿Qué valores o habilidades son requeridas por un músico para lograr el éxito?

Bueno, depende de lo que quieras. Algunos músicos sólo quieren llegar a la cima, así que podrían hacer cosas que yo no haría ahora. He aprendido a lo largo de mi carrera, sobre lo que es verdaderamente importante para mí. 

Recuerdo que antes decía “sí” a todo, causándome estrés, enfermedades y convirtiéndose en algo que no me hacía feliz.

Estaba tratando de lograrlo todo, pero personalmente, se estaba volviendo muy agotador. Entonces, comencé a decir “no” a algunas cosas y comencé a concentrarme en lo que realmente quería y necesitaba.

¿Entonces eso funcionó para ti?

Fue gracioso, porque en ese momento yo tocaba en muchas bandas tributo, y recuerdo haber dicho: “Me encantaría escribir mi propio álbum, terminar toda la música que tengo en proceso y tener una gran banda de rock con quien pueda salir de gira”.

Y tan pronto como comencé a decir “no” a algunas cosas, a los 3 días recibí una llamada para unirme a VIXEN, una banda increíble y que también me dio la oportunidad de terminar mi música mientras no estaba de gira con ella.

Por otro lado, algunas personas no se casan, por su deseo de llegar a la cima a costa de todo, razón por la que tampoco tienen hijos, ni tampoco un perro. Lo único que quieren es tocar, tocar y tocar. 

Para mí esa es una decisión muy personal, que depende de lo que realmente quieres en la industria musical. En mi caso, estoy casada, tengo un perro y me gusta estar en casa, pero entiendo que hay algunas personas a las que simplemente les gusta más estar de gira.

¿Qué consejo le darías a aquellos músicos más jóvenes para lograr el éxito?

El mejor consejo sería: “No crean que todo va a ser siempre color de rosa y rock and roll”, porque al igual que cualquier trabajo, siempre existirán altibajos y muchos “no” como respuesta. 

Cuando empiecen a hacer audiciones, tendrán qué prepararse para no recibir ofertas de las mismas. Es un proceso muy duro, que exigirá que recuerden que lo hacen por la pasión que le tienen a la música y no porque se quieran convertir en el mejor músico de todos los tiempos.

A veces veo músicos quejándose, pero la realidad es que no dedican tiempo ni esfuerzo a lo que hacen. Hay mucho trabajo detrás de lo que hay que se debe hacer. Cuando ves a alguien en el escenario tocando con gran facilidad arriba del escenario, la realidad es que esa persona ya ha pasado por mucho trabajo para llegar allí.

Creo que los músicos necesitan volver a las bases, empezar a escribir canciones, leer partituras, salirse de lo convencional y muy importante, estudiar. Tienes qué estudiar, no puedes simplemente decir “quiero ser una estrella de rock” y no hacer nada. Mucha gente intenta irse por el camino fácil y creen que al publicar una foto suya en redes sociales podrán llegar muy lejos. 

Todo debe hacerse por amor y para ti mismo, no para los demás. 

Algunos músicos sólo quieren llegar a la cima, así que podrían hacer cosas que yo no haría ahora

Hay más hombres que mujeres en la industria del rock. ¿Qué medidas se pueden tomar para lograr la igualdad de oportunidades para las mujeres dentro de la misma?

Lo que he notado es, que, por cada diez canciones masculinas, tal vez una sea de una cantante o banda femenina.  

Cuando comencé, a la edad de 14 años, todas las bandas eran masculinas y rara vez encontrabas a una mujer tocando la guitarra, el bajo o cantando. Recuerdo que la cantante del momento en mi adolescencia era Janis Joplin. Ella era la reina. Pero casi no había, solo algunas como Heart, pero no eran tantas.

Sin embargo, eso se debía a que probablemente, si piensas en su generación, las criaban para ser amas de casa o para tocar el piano con fines de entretener a sus maridos, no necesariamente para salir de gira. Entonces, digamos que existió toda una generación de mujeres cuyo trabajo era el ser amas de casa y criar hijos, y solo algunas de ellas, las que rompían dicho molde, eran las que formaban su banda y seguían su sueño.

¿Todavía escuchas la radio?

Actualmente ya no la escucho, porque me cansé de las mis mas bandas y mismas canciones. Ahora tienes muchas otras posibilidades para escuchar en tu coche, como, por ejemplo, la música que tienes dentro de tu teléfono.

¿Cuál ha sido tu mejor actuación?

Bueno, recientemente Vixen tocó en el Festival Wacken en Alemania. Creo que, para mí, esa ha sido una de las mejores actuaciones que haya tenido oportunidad de realizar. ¡La banda estaba en llamas!

Estábamos muy emocionadas de tocar frente a unos 60,000 espectadores. El público quedó asombrado, el sonido era perfecto y el espectáculo increíble.

Sabemos que has estado trabajando en tu álbum de solista y hay grandes planes con Vixen. Cuéntanos por favor sobre tus futuros proyectos.

Efectivamente, estoy trabajando con Vixen y muy concentrada en mis proyectos. De hecho, he estado trabajando muy duro durante estos últimos años y creo que después de mis más de 23 años de carrera musical, ya merezco terminarlos.

Con Vixen, acabamos de lanzar un nuevo sencillo titulado Red, que incluye una nueva y emocionante formación. También trabajamos en un nuevo vídeo y en futuros temas.

En relación a mi proyecto, estoy terminando mis sencillos y sacándolos paulatinamente, para que, a finales de este año, pueda conjuntar lo que sería el álbum completo

Te comento que también acabo de lanzar el tema The Ride, con la colaboración de Richie Kotzen en guitarra y Doug Pinnock de King’s Axe, quien comparte la voz conmigo.

A veces veo músicos quejándose, pero la realidad es que no dedican tiempo ni esfuerzo a lo que hacen

Has estado trabajando con varios temas, ¿serán parte de tu próximo álbum?

Creo que las canciones que he estado lanzando se quedarán como sencillos, pero otras como The Ride quedarán dentro del álbum completo, así como las próximas que estaré lanzando próximamente. 

Por último, ¿cómo llevas la relación musical con tu esposo Richie Kotzen, quien es un gran músico y guitarrista? ¿Se dan su espacio, hay reglas dentro de la casa?  

No hay reglas, pero creo que hay mucho respeto entre nosotros. Ambos somos músicos y compositores, por lo que ambos necesitamos nuestro espacio. 

Richie cuenta con su propio estudio aquí en la casa y generalmente él se encuentra ahí dentro. De hecho, en este momento se encuentra grabando una pista de batería con su amigo Adrian Smith. 

Por otro lado, yo tengo mi propio estudio y espacio aquí en esta sala, que es donde tengo mi equipo y todo lo que necesito para producir música. 

Lo más importante es que ambos respetamos nuestro trabajo y el espacio de cada quien. Cuando él viaja o yo viajo, nos extrañamos, lo cual es algo bueno, ya sabes, pero también necesitamos nuestro espacio, así que cuando eso sucede, resulta ser algo realmente saludable para nosotros. Me gusta extrañarlo, pero también me gusta conservar ese espacio. 

Y es que tenemos tres escenarios: el de Julia, el de Richie y el de la pareja. Entonces, tienes qué considerar y balancearlos, siendo nuestro secreto el respeto al espacio de cada quien.