Catherine Mazoyer es una de las actrices chilenas de mayor presencia en el Festival Internacional de Cine de Lebu. Ha participado cumpliendo con distintas funciones pero, eso sí, siempre con el gran amor que se tiene a un evento al que se considera “como una familia”.
Ahora, recordamos nuestras charlas con ella, como preámbulo a la edición 2024 de este gran evento cinematográfico al sur del continente, en Chile.
Dime, Catherine… ¿Cuál ha sido, para ti, una de las experiencias más significativas de tu faceta como actriz?
Hay tantas… Cada personaje, cada proyecto, resulta importante y significativo como paso fuerte en este camino. Pero ya que lo preguntas, me viene a la mente una anécdota que refleja el vínculo entre el ser humano, el artista y la responsabilidad de estar sobre un escenario.
Recuerdo cuando interpreté a la villana de una telenovela. Fue una producción que estuvo dos años al aire. Esa antagonista era un personaje lleno de matices, de locuras, de extremos. Un día noté que se me caía el cabello y fui a un especialista.
¿Pérdida de cabello? ¿Por nervios, presión o por la intensidad de tus interpretaciones que se fue somatizando?
Después de hacerme todos los exámenes, todos los análisis, le comenté al Dr.: “Bueno, quizás somaticé al personaje”. Me preguntó si era actriz, y al responderle afirmativamente me dijo: “tendrías que haber empezado por ahí”.
Me explicó que no se me caía el cabello por ser actriz, sino que yo era actriz porque se me caía el cabello.
Tuvimos una larga conversación en la que me expuso que nosotros, los artistas, tenemos otra manera de ver el mundo. Una óptica muy distinta a la del resto de los mortales; que tenemos una sensibilidad diferente frente a las cosas, y es eso lo que nos lleva a ser artistas y dedicarnos a al arte como estilo de vida y profesión.
Y creo que tiene razón.
Para ti, ¿qué significa ser actriz?
Soy actriz chilena. Y digo “chilena” porque es distinto ser actriz chilena, que actriz mexicana, o ser actriz francesa, o china. Cada industria es distinta, cada medio es diferente, cada país vive su propia madurez cultural y artística.
Los actores y actrices aún nos exponemos a los prejuicios de las personas cuando decimos que estudiaremos teatro (todos preguntan: ¿y de qué vas a vivir?). Luego jugamos a abrir nuestras entrañas para aprender un oficio que expone nuestras almas (mientras nos dicen: “ustedes deben pasar de fiesta en fiesta”). Luego salimos a la vida laboral, con una maleta de sueños e ideales, con una bandera de lucha, que es el arte, para cambiar el mundo.
Eso es difícil de manejar, ¿no? No creo que todos lo logren.
Algunos lo logran, otros quedan en el camino. Y a veces nos vemos en ese lugar incómodo de ponerle un valor a nuestra pasión, cuando nos enfrentamos a un mundo de números y dinero como es la televisión. Pero seguimos trabajando desde el amor absoluto, aunque nos hayamos transformado en un punto de rating.
También hay otros mundos expresivos, porque cada ventana maneja un lenguaje distinto: el cine no es igual que TV, ni éstos son iguales al teatro, por ejemplo.
Coqueteamos con lenguajes tan distintos como son la televisión, el cine, el teatro, en un medio que aún es pequeño pero que vemos con emoción cómo ha ido creciendo y ha traspasado esta cordillera que a veces nos aleja tanto del mundo.
Y pensar que allá afuera hay muchos que piensan que actuar es fácil, que cualquiera lo puede hacer y que, incluso, es un pasatiempo.
Y seguimos escuchando frases como “lo tuyo no es una profesión, es un hobby” cuando sonreímos al contar nuestro próximo proyecto, ese hermoso trabajo que haremos gratis.
También se trata de un oficio que no todos entienden. Tanto, que luego lo toman como variable de validación o invalidación de la persona.
Exacto. O somos validados o invalidados con un “¿Eres actriz? Entonces, ¿en qué teleserie has trabajado?”. Pero seguimos amando cada suspiro que el personaje de turno nos provoca y seguimos creyendo en nuestros sueños cada vez que llega alguien al teatro a ver nuestra obra.
Y aunque nunca sabemos qué nos depara el mañana, podría asegurar, desde lo más profundo del corazón, que un artista de verdad seguiría aferrado a su oficio, a su medio de expresión, escogiéndolo una y otra vez por siempre. Así sea por una, dos, cincuenta o cien vidas. Las que nos toque vivir.
