Fotografía: Cortesía Andrés Bermea
Detrás de los premios OSCAR
Andrés Bermea es un crítico, periodista, guionista y productor de cine, que se ha convertido en un referente indiscutible para el cine nacional e internacional; una voz cuya autoridad se ha forjado a través de los años y un nombre que se ha convertido en sinónimo de esa pasión que transforma el ver una película, en una experiencia intelectual y emocional. Como poseedor de una mirada clínica que sabe distinguir entre el simple espectáculo y la verdadera obra de arte, Andrés Bermea ha guiado a generaciones de espectadores a través del laberinto de la narrativa visual.
Hoy, nos sumergimos en una charla que nos permitirá entender un poco mejor a la industria del cine, al igual que a la mística detrás de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Premios Oscar); una charla que nos llevará detrás de cámaras para entender no solo quiénes ganan la estatuilla, sino por qué ciertas historias logran inmortalizarse en la memoria colectiva de nuestra sociedad.
Andrés, ¿Cómo te nace el gusto por el cine y por convertirte en un crítico, presentador y especialista en el séptimo arte?
Primero te diré que viví mi infancia en pleno centro de Monterrey, allá en los años cincuenta, cuando literalmente la zona centro era el corazón de la actividad social, comercial y de entretenimiento. Vivía por la calle Matamoros, entre Emilio Carranza y Galeana, precisamente a tres cuadras del Cine Elizondo, que ha sido uno de los grandes íconos del cine, no solo en Monterrey, sino en México; convirtiéndose este, en mi patio de juegos, en el entretenimiento más accesible que tenía en todos los sentidos.
Al tener yo unos 12 o 13 años, empezaría a ir solo al cine, en tiempos donde no existía la inseguridad, claro. Me gustaba mucho ir a los matines del cine Araceli. Recuerdo que rifaban hasta bicicletas en el intermedio. Así fue como surgió mi interés por el cine, desde muy pequeño.
Tiempo después, decidí estudiar en la Universidad de Monterrey la carrera en Ciencias de la Información. Debido a que fuimos la primera generación, la universidad aún no contaba con laboratorios físicos de televisión, razón por la que practicábamos en el Canal 12 de Monterrey, hoy Canal 3 y pues me quedé ahí, en esa televisora, muy ligado a los espectáculos y al cine.
Luego, me fueron invitando a algunos programas y empecé a tocar puertas en las distribuidoras de cine para solicitarles material gráfico que pudiera ilustrar mis colaboraciones, naciendo así programas como el de “Rollos Cortos” que estuvo varios años al aire y dándome esto la oportunidad y el privilegio de entrevistar a grandes actores y directores de talla internacional, como lo son Richard Gere, Kevin Costner y James Cameron.
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| Con Pierce Brosnan en el estreno de “007 El Mañana Nunca Muere” en 1997. |
¿Estuviste también presentando cine mexicano?
Un momento muy importante para mí fue el programa de Cine Permanencia Mexicana, que se trasmitía los domingos por el Canal 3 y donde se presentaban cuatro películas. Recuerdo que yo tenía cuatro intervenciones por película: Una presentación, una salida y dos comentarios intermedios.
“Tuve la oportunidad de cubrir durante 5 ocasiones los Premios Oscar”
¿Alguna anécdota interesante de alguien a quien hayas entrevistado?
Tuve una vez la oportunidad de platicar con Adam Sandler, pero como sabía que le gustaban las películas del Santo, durante la entrevista le regalé un DVD con películas de este luchador; gesto que me agradeció profundamente.
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| Con Jeff Goldblum en el estreno de “Parque Jurásico” en 1993. |
¿Qué premiaciones de cine o festivales te ha tocado cubrir?
En cuanto a premiaciones, me tocó cubrir en Nueva York a los Gotham Awards, que son premios orientados al cine independiente, precisamente cuando nominaron a Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y a Alfonso Cuarón, quienes formaban parte del movimiento vanguardista del cine. Sin duda una gran experiencia, ya que no solo cubrí el evento, sino que tuve la oportunidad de participar en las cenas y eventos del mismo.
Luego tuve la oportunidad de cubrir durante 5 ocasiones los Premios Oscar para Multimedios, eventos que me dieron una gran experiencia y aprendizaje.
En relación a festivales de cine nacionales, me ha tocado asistir y colaborar para el Festival de Cine de Guadalajara y el Festival de Cine de Morelia, ambos de los mejores festivales de cine dve nuestro país.
En lo personal, le tengo mucho cariño al Festival de Cine de Guadalajara, evento al que asistí en muchas ocasiones y me hizo preguntarme con los ojos llorosos, ¿por qué no tenemos en Monterrey un festival como ese?
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| Entrevistando a Salma Hayek en los Premios Oscar 2007. |
Se dice que algunos festivales o premiaciones como los Premios Oscar, premian el discurso político más que al lenguaje cinematográfico. ¿Qué opinas?
Yo no lo creo, siempre ha habido discursos. Recuerdo en los setentas, Marlon Brando no asistió a la ceremonia a los Oscar como protesta contra el maltrato y la representación racista de los nativos americanos en la industria del cine y televisión. En su representación envió a una actriz y activista, quien vistió con trajes tradicionales apaches, rechazando el premio en su nombre.
El discurso político siempre va a estar presente y es uno de los ingredientes de las premiaciones, pero de que este lleve la batuta sobre quién va a ganar y quién va a perder, es muy poco probable. Simplemente es un elemento más de la fiesta, que, dadas las circunstancias, tal vez puede adquirir un poco más de relevancia. No dudo que este año también vaya a existir, seguramente ya habrá algunos posibles ganadores que tienen su discurso preparado.
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| Andrés Bermea con el reconocido actor Julio Alemán. |
Otros dicen que los premios hasta se compran. ¿Es eso posible?
Es algo que sería muy difícil de hacer. Imagínate, en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, por ejemplo, hay cerca de 10,000 miembros, ¿cómo le vas a hacer para comprar los votos de tanta gente? Imagínate también del riesgo que eso implicaría, al poderte delatar alguien de semejante acción.
Te puedo asegurar que no existe eso de compra de premios, sin embargo, sí hay tendencias. Por ejemplo, en el 2007 cuando Salma Hayek fue presentadora de los premios, también se marcó el resurgimiento del cine mexicano en Hollywood, con las nominaciones de Alejandro González Iñarritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. Esa edición marcó un récord histórico de 18 nominaciones a latinos. Recuerdo que estuve presente en dichos premios, teniendo también la oportunidad de entrevistar a Salma Hayek, algo que pueden ver en mi canal de YouTube.
Salma Hayek, algo que pueden ver en mi canal de YouTube. También han existido tendencias a países europeos y más recientemente hacia el cine de los países asiáticos, particularmente Corea.
¿Por qué crees surgen esas tendencias?
Siento que la Academia ha buscado internacionalizarse, tocando otros mercados. Esto lo puedes ver en las nominaciones de este año, donde se encuentran películas como El Agente Secreto que es de Brasil y Valor Sentimental que es de Noruega, al igual que en la categoría de actuación donde están nominados tres actores y actrices noruegos.
“El programa de Cine Permanencia Mexicana, que se trasmitía los domingos por el Canal 3, fue muy importante para mí”
¿Existe una fórmula para ganar en los Premios Oscar?, ¿qué elementos tiene que tener un filme, para poder tener posibilidad de ganar algún premio?
Me gustaría antes, marcar un pequeño antecedente sobre los Premios Oscar. En todas las categorías son cinco las nominaciones, pero en la categoría a “Mejor Película”, la subieron a 10. ¿Por qué? Para que existiera una mayor oportunidad de tener películas que fueran más comerciales que artísticas, vamos a ponerlo de esa forma.
Creo que todas las películas conllevan de alguna manera una propuesta. Toda película se hace para algo, desde, digamos, lo más frívolo que puede ser generar dinero en la taquilla y hasta venderte una idea que pudiera ser de tipo filosófica, religiosa o política. Entonces, ese sería uno de los elementos: La propuesta específica de la película.
Hay qué recordar, que los Premios Oscar nacen como premios al mérito en alguna de las ramas que representan las disciplinas del cine, que son la de actores, directores, productores, técnicos y escritores. Lo que se busca premiar es el mérito artístico en esas ramas.
Un buen ejemplo es el de Leonardo DiCaprio en la película El Renacido de Alejandro González Iñárritu. Ahí puedes ver todo lo que Leonardo tuvo qué hacer y las condiciones en las que tuvo qué filmar, algo que finalmente le haría ganar el Premio Oscar a “Mejor Actor” en la ceremonia del 2016.
Tú me pudieras preguntar si es el mejor actor del mundo, y eso no sabría contestarte, sin embargo, sí podría decirte que el mérito que tuvo al meterse en aguas congeladas, a filmar en condiciones muy hostiles de clima y todavía cargar con el peso del personaje, le valió para ganar el premio. El mérito es el que se premia.
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| Con Oscar Jaenada en el estreno de “Cantinflas” en 2014. |
¿Quiénes nominan y seleccionan ganadores en los Premios Oscar?
Son los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, una organización honoraria compuesta exclusivamente por profesionales de la industria del cine. No premian periodistas ni el público en general.
En el caso, por ejemplo, de los Globos de Oro, ahí sí, son periodistas internacionales de entretenimiento, los que hacen la selección y premiación de las películas.
Por otro lado, en el Critics Choice Awards, los que premian son los críticos especializados, formados por periodistas de cine, televisión y radio.
La industria de cine norteamericana es sin duda la más influyente y poderosa del mundo, ¿a quién pondrías en segundo y tercer lugar?
Sin duda a la India con su famoso Bollywood, ya que ellos como país son uno de los líderes en relación al volumen de producción. ¿Por qué no estamos familiarizados con esa industria? Porque la mayor parte de sus producciones se realizan para su mercado local. Son tantos habitantes por allá, que ellos solos se bastan para su cine.
La otra es la industria de cine de China, que se ha consolidado como uno de los mercados más fuertes en los últimos años.
Regresando a los Premios Oscar, ¿qué es lo que está detrás de estos premios y cómo funcionan tanto las nominaciones como las premiaciones?
Los Premios Oscar funcionan como una empresa en donde, por así decirlo, hay una presidencia, una gerencia general y luego gerencias de las distintas ramas, para un total de 24 categorías que se premian.
En los premios se han impuesto una serie de reglas, como por ejemplo que la película se haya exhibido durante el año anterior y al menos 7 días consecutivos en salas de cine de ciertas ciudades de los Estados Unidos, como Los Ángeles, Nueva York y Chicago.
Así como esa regla, existen otras relacionadas a la duración Para este año, por ejemplo, se propusieron 86 películas para la categoría de “Mejor Película Extranjera”, que después de la primera etapa de votaciones de un comité especial, quedaron seleccionadas 15. Finalmente, los miembros de la Academia votaron para seleccionar a las 5 nominadas.
Para este año, por ejemplo, se propusieron 86 películas para la categoría de “Mejor Película Extranjera”, que después de la primera etapa de votaciones de un comité especial, quedaron seleccionadas 15. Finalmente, los miembros de la Academia votaron para seleccionar a las 5 nominadas.
¿Existen campañas para impulsar películas particulares?
Obviamente cada una de las empresas productoras hacen sus campañas mediáticas, proponiendo a través de periódicos como Los Ángeles Times o New York Times a sus películas, al igual que a través de radio y televisión. Se le invierte mucho dinero a que las películas tengan visibilidad para ser consideradas.
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| Previo a la transmisión de los Premios Oscar. |
¿Crees que el cine vaya a desaparecer debido a la fuerza de las plataformas digitales?
El cine ha estado muriendo siempre, ha vivido una agonía permanente, así como la radio. Siempre dicen que ya se va a acabar y no es cierto, nunca sucede.
Sin embargo, el cine sigue mejorando a través de los años, primero se tenían las películas mudas y en blanco y negro, a las que se les agregó luego sonido, luego apareció el Technicolor, luego la tercera dimensión, luego el IMAX, luego lo digital que permitió grandes efectos especiales y una experiencia diferente.
También se hizo muy común que el público viera películas en el cine y luego quisiera verlas en televisión y tenerlas en algún formato físico. Recuerdo que en ocasiones mi hijo más pequeño, cuando veíamos una película que le gustara mucho, salía llorando del cine, porque ya quería que le comprara la película para tenerla.
Creo que la experiencia cinematográfica que ofrece el cine siempre permanecerá vigente, esa experiencia valiosa que ocurre cuando te concentres en la pantalla y evites el celular.
“Tuve la oportunidad de cubrir durante 5 ocasiones los Premios Oscar”
Sin embargo, el streaming definitivamente afectará al cine, ¿cierto?
Sin duda lo afectará de varias formas, pero no es la primera vez que ocurre algo así.
El cine deberá irse reinventando también, buscar qué más puede ofrecer para no perder mercado frente a las plataformas digitales.
¿Qué vendrá entonces?
No te lo puedo anticipar, pero tal vez un cine más inmersivo en donde tú te sientas dentro de la película, quizás, vengan los hologramas o la realidad virtual o una proyección donde gracias a las nuevas tecnologías, puedas participar dentro de la película y elegir hasta el final de la misma.
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| Andrés Bermea con el director de cine Roman Polanski |
Por otro lado, las plataformas de steaming están adaptando el cine a un público que lo está consumiendo en sus casas.
Es correcto, y ya existen una serie de problemas que se están empezando a dar, relacionados a las limitaciones y exigencias que están imponiendo las empresas de streaming. Aspectos de tipo técnico y de guiones, que dictan la estructura del filme y cuándo deben ocurrir cierto tipo de acontecimientos en la película, para evitar que el público pierda la atención a la misma. Esto hace que de cierta forma se coarte la libertad creativa del artista.
Habrá que ver hasta dónde un director tan independiente como Guillermo del Toro, por ejemplo, permita que eso ocurra.
“El discurso político siempre estará presente y es uno de los ingredientes de las premiaciones”
¿Estaremos acaso en una transición?
Creo que sí lo estamos, en una transición que nos hace ver que algo está pasando, pero no sabemos exactamente qué es. Sabemos por un lado que la industria del cine se tendrá que reinventar, pero no sabemos exactamente cómo lo hará. Lo que sí sabemos, es que será un proceso donde seguramente intervendrá mucho la creatividad.
Regresando a la trasmisión de los Premios Oscar, platícanos sobre el contrato de trasmisión que tiene la cadena ABC hasta el 2028 y sobre quién será el responsable de trasmitirlos a partir del 2029.
Aquí tenemos varios aspectos muy importantes por considerar. Primeramente, lo que ya de alguna manera se anticipaba en nuestra charla, la parte de la internacionalización de estos premios. Los Premios Oscar ya tenían tiempo buscando llegar no solo a Estados Unidos y Europa, sino a otros 200 países. Entonces, ¿por qué estar sujetos a una cadena de televisión que retrasmita la ceremonia en inglés a países donde inclusive no se hable ese idioma?
Fue por eso que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas confirmó el pasado mes de diciembre, que a partir del 2029 y por 5 años, YouTube será el responsable de trasmitir a nivel mundial y de manera gratuita este magno evento.
Este acontecimiento por otro lado marca un hito histórico, al “Los Premios Oscar” abandonar a una de las televisoras más poderosas de Estados Unidos, para apostar por el streaming global.
¿Por qué crees que haya sido YouTube y no otra plataforma digital?
Sencillamente porque la mayoría de las otras plataformas requieren de una suscripción y no todo el mundo la tiene. YouTube ofrece ventajas que otras plataformas no podrían brindar.
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| Durante su programa Rollos Cortos en 1996. |
Con tantas novedades recientemente, ¿qué esperar en el tema de producciones para el 2026? ¿Será un año productivo para la industria cinematográfica?
Particularmente esta ceremonia de premios será también un termómetro muy importante para ver qué se va a hacer.
Por ejemplo, Sinners, que a mí me parece una excelente película, no sé si merezca las 16 nominaciones que tiene. Ciertamente merece estar dentro de lo mejor del 2025, pero, ¿16 nominaciones? Es una película también muy fuerte, no es para todo público, inclusive mi esposa se salió a la mitad de la función debido a que fue demasiado intensa para ella.
Entonces, lo que creo es que muchos se están preguntando qué es más importante, ¿que el filme funcione comercialmente?, ¿artísticamente?, ¿para ganar premios? Es por eso que, a partir de esta ceremonia, se van a poder deducir e inferir muchos aspectos del cine y del tipo de cine que se realizará en los próximos años.
Si tú revisas las producciones de año pasado, verás que muchas son precuelas, secuelas y “remakes” de filmes del pasado, razón por la que también las temáticas deberán ser actualizadas con el fin de que la gente no se aleje de las salas de cine.
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| En los 80’S en el Programa ESTILO con Judith Grace, Guillermo Orea y Silvia Derbez. |
¿En lo personal, cuáles son el tipo de películas que te gusta ver?, ¿Cuál ha sido una de tus preferidas?
Hasta hace muy poco tiempo no te hubiera podido contestar, no porque no quisiera, sino porque no hubiera sabido hacerlo. Son tantas las que me han gustado, pero te pudiera decir que una de ellas sería Casablanca, de las películas que te llevas contigo al terminar su proyección, película que sigues explorando y comentando tiempo después de haberla visto.
Ciertamente las películas que más me gustan, son también aquellas que acarician tu inteligencia y que te hacen pensar y disfrutar de la riqueza de la propuesta y de su realización.
Filmes que también me gustan son aquellos donde el director, a través de su guion o de su propuesta de realización, te hacen que tú la completes. De esas películas que a veces se les llama “de final abierto”, donde puedes sugerir su final. Precisamente en esta ceremonia de los Premios Oscar está nominada dentro de la categoría a “Mejor Película Extrajera”, la llamada Fue solo un Accidente, un filme que cuando concluye, no sabes con certeza qué es lo que va a pasar.
Sin embargo, para mí es muy importante que el director te trate de manera inteligente, porque a través de los años me ha tocado ver películas que realmente ofenden a la inteligencia, filmes artificiales, donde se sacan más cosas de la manga que un mago.
Semblanza
Andrés Juan Bermea Pérez Gil es un periodista, investigador, guionista, director, actor, productor, conductor de televisión, blogger y conferencista, nacido en la ciudad de Monterrey, N.L., México.
La afición por el cine lo llevó a estudiar la carrera de Licenciado en Ciencias de la Información en la Universidad de Monterrey en 1977 y a cursar diplomados en Medios Audiovisuales por las universidades de Navarra, en Pamplona, España y de la Indiana University en Bloomington, Estados Unidos.
Entre sus programas como productor y conductor de televisión están: Cine Permanencia Mexicana; Rollos Cortos; Aquí hablamos de cine; Desde el Cine, Café Cinema y Los Premios Grande, entre otros.
Como periodista ha sido acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Óscar y cubre desde 2013 los festivales internacionales de cine de Monterrey, Guadalajara y Morelia; además de diversos eventos internacionales como: Premieres mundiales, premiaciones, y programas especiales.
En cine tiene a la fecha registrados los guiones: “De la gloria al infierno”, “Va de nuevo”, “Caminos cruzados” y “Quien ríe al último...”, al igual que produjo y dirigió los cortos cinematográficos: “Va de nuevo” y “Quien ríe al último...”. Como Actor he realizado las películas “180°” (2010) bajo la dirección de Fernando Kalife y “El corazón de Bolívar” (2019) para Leonel González.